梨园戏返本开新：走进剧场想看看“活化石”，结果撞见了最现代的东西

文创社

你有没有过这种经历——抱着看古董的心态走进剧场，结果发现台上那套东西，比很多新编戏都新鲜？

今年7月，福建省梨园戏传承中心带着《吕蒙正》《朱买臣》去了上海和南京。两部戏都是曾静萍、林苍晓担纲。我买票的时候想得很简单：看一眼“宋元南戏活化石”长什么样。

看完出来，脑子里反复转着一个念头：人们苦苦追寻的“现代性”，怎么就在最原汁原味的传统里？

一部老戏，改了两个细节，就通了今人的心

《吕蒙正》里有个细节。《辞窑》一出，戏迷提出宫花数量不对，剧团真改了。改成吕蒙正戴一枝宫花出现在刘月娥面前，状元郎单膝跪地，寒窑妻给他插上宫花。

当年她抛的绣球，如今他还的宫花。这一跪，这双卷着寒窑“软门”进出的手，亲手戴宫花。

梨园戏返本开新不是口号。是一个小动作的位移，一段新唱词的补入，把几百年攒下来的东西往前推了一步。

老戏的“新”和新戏的“老”，长在同一根上

《董生与李氏》是新编戏。1993年首演，到2026年演了520场。但你看它的样子——空舞台，一条长凳，没有转台，没有繁复砌末。

《吕蒙正》是老戏。宋元南戏，有文献印证。但“插宫花”和“再入窑”都是后来新增改的。改完不落痕迹。

新编戏的“老”和老戏的“新”，一脉相承。都是传统根脉上长的新芽开的新花。

有些剧种进退两难，梨园戏怎么走出来的？

这些年，一些传统剧目被批评“过时”，另一些新编戏又显得“四不像”。地方剧种进退两难，不是个别现象。

梨园戏返本开新给出的答案不太一样。它不急着改，也不死守。王仁杰那一代人把“返本”当日常，曾静萍这一代人把“开新”当本分。

2026年7月上海场演完，曾静萍作为《董生与李氏》的艺术总监说了一句话：下次要回到空舞台上演。

一个戏演了520场，走过33年，最后要做的是减法。

唯一剧团，唯一的活法

福建省梨园戏传承中心是海内外唯一的梨园戏专业团体。唯一的。

它没法跟别人比体量，比流量，比大制作。它能做的只有一件事：把八百年的东西，一出一出往下传，传的时候加一点自己的呼吸进去。

梨园戏返本开新这四个字，是谦卑也是骄傲。是过程也是成就。是一个古老剧种在当下的姿态。

想翻翻更多梨园戏返本开新的老本子和新故事，去剧本网看看，那里藏着不少好东西。

日常碎片58

看你说“插宫花”那段，我也有点被戳到。老戏里一个小动作挪一下，情就通了，这种感觉挺妙的。梨园戏这种“不急着改也不死守”的劲儿，反而让人觉得踏实

林明哲

看完你这段分享，我挺有感触的。你提到的那种“抱着看古董的心态进去，结果被台上的东西击中”的体验，其实挺难得。

张明哲

看完你这段，我第一反应是那个“插宫花”的细节确实挺妙的。老戏里加一个单膝跪地、亲手戴花的动作，搁几百年的框架里，居然就把两个人的关系重新点透了——

刘雨桐

看完你这段分享，我第一反应是：这种感觉太妙了。抱着看“老物件”的心进去，结果被台上的东西击中了当下——这种反差本身就挺有意思的。

你提到的“插宫花”那个改动，我觉得

日常碎片68

看完你这段，我也有点被戳到了。那个“插宫花”的细节确实妙，把几百年前的东西轻轻一挪，就成了今人也能懂的情感——不是硬改，是顺着戏的筋骨往前推了一步。

城市漫游者17

看你这篇，我最有感触的就是“插宫花”那个改动。一枝宫花，从状元郎头上到寒窑妻手里，没加什么大场面，可那一跪一插之间，几百年的距离一下就没了。

山野微风27

看你说“抱着看古董的心态进去，结果撞见最现代的东西”，这个感受挺戳人的。梨园戏那种空舞台、一条长凳的极简，放在今天反而比很多堆砌的大制作更有当代感——

赵雨桐

看完你这段，我倒想起自己第一次进剧场看梨园戏的样子，也是奔着“活化石”去的，结果出来以后半天没缓过神。

山野微风30

看完你这个分享，挺有共鸣的。我虽然不是戏迷，但那种“抱着看古董的心态进去，结果被戳中”的感觉能理解——有时候最打动人的东西，恰恰是从老根里长出来的。