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你听过一出被官府下令“捉拿枷杖”的戏吗？
不是犯了什么忌讳，就因为它唱的是老百姓自己。清同治七年，巢县知县陈炳立了一块碑，上面写着：“近倒七戏名目，最易摇荡人心，关系风化不浅……定将此写戏、点戏与班首人等一并枷杖”。写戏的、点戏的、带班的，一起打板子。
可这块碑立了没几年，一百多年后，一个合肥人出使欧美，在正式场合对着外国元首唱起了同一个调子。这个人叫李鸿章。他在巴黎总统府广场的欢迎仪式上，清唱了一首倒七戏：“铁拐李先生道行高，张果老骑驴过赵桥”。法国人听得云里雾里，但洗耳恭听。
一块石碑说“抓”，一个特使拿来当国歌。传统庐剧的命，就是这么拧巴。
从“倒七戏”到庐剧：改了名，没改命
庐剧的老名字叫“倒七戏”，也叫“小倒戏”“花篮戏”“采茶戏”“灯戏”，别名一堆。1955年7月1日，安徽省人民委员会批准，将合肥地区的“倒七戏”正式定名为“庐剧”，结束了这个剧种延续近200年的多名多说状况。改名的人是时任副省长张恺帆，他用省会所在地的古称“庐州”来定名。
改了名之后，庐剧的局面确实不一样了。1957年进京汇报演出，在中南海怀仁堂演了《借罗衣》《讨学钱》，毛泽东、周恩来、朱德都看了。一个被官府禁过的“小戏”，进了中南海。
三种嗓子唱三种日子：山腔、水腔、中路调
传统庐剧不是铁板一块。它因地域不同，形成了上、中、下三路，也就是西路、中路、东路。
西路以六安为中心，音乐粗犷高亢，跌宕起伏，带有大别山山区的特色，称为“山腔”。你听西路庐剧，嗓子像从山谷里喊出来的，硬朗。国家级传承人武克英就生长在六安，师承孙自婵，获誉“安徽西路庐剧第一花旦”。
东路以芜湖为中心，音乐清秀婉转，细腻平和，具有水乡特色的“水腔”。像水波一样一层一层推过来，不着急。
中路以合肥为中心，兼有上路和下路两地特色，朴实明快。丁玉兰、孙邦栋走的都是中路。
三路唱腔各有各的脾气，但有些东西是共通的。传统庐剧唱腔里有一个特别的东西——假声翻高，行话叫“小嗓子”。唱到句尾的时候，声音突然往上翻，像被人从背后拽了一把。还有一个叫“吆台”——当演员唱到一定程度，场面和后台的演员齐声帮唱，高亢辽阔，烘托剧情。你第一次听可能会愣住，怎么唱着唱着，所有人都开口了？
满台锣鼓半台戏：没有二胡，全靠一副嗓子
传统庐剧最早的样子，比现在简陋得多。没有管弦乐伴奏，只用锣鼓进行起奏、间奏和伴奏，俗称“满台锣鼓半台戏”。唱腔多是一唱众和，锣鼓伴奏，不用丝弦，三五人凑个班子即可演出，谓之“两打三唱”。演员身兼数角，轮番替换，还要兼打锣鼓。
后来艺人们用碗口粗的毛竹节钻孔，拴在长凳上用竹筷击打，当板鼓用。直到1949年之后，才慢慢加进了二胡、高胡、笛子、唢呐这些乐器。
传统庐剧的剧目有300余个，分本戏、折子戏和花腔小戏。本戏以公案、爱情和家庭悲欢离合为主，《秦雪梅》《休丁香》《小辞店》都是看家戏。花腔小戏多是二小戏、三小戏，《卖线纱》《卖杂货》《放鹦哥》，演的是劳动人民的生活情趣。戏词全是口语，陈世铎赶会赶了三天多，回来自己嘟囔：“头一回输了一吊五，二回输了三吊多。”一个又贪玩又心疼钱的庄稼汉，几句大白话就出来了。
丁玉兰：一个讨饭丫头，把庐剧唱进了中南海
传统庐剧绕不开一个人，丁玉兰。1929年生在肥东县一个贫困农民家庭，7岁因无钱医治左眼失明。1938年父亲被日本人杀害，走投无路之下，被唱倒七戏的丁家班子收留，12岁正式拜庐剧艺人郭士龙为师。她后来说得很直白：“我从小是讨饭，最开始学戏就是为了把肚子搞饱。”
但就是这个讨饭丫头，后来被叫“庐剧皇后”。1954年华东区戏曲观摩演出大会，她主演的《借罗衣》一举夺得演员一等奖。她演的二嫂子，爱虚荣、好浮夸，用独特的表演语言和优美的跑驴舞姿，把人物刻画得入木三分。梅兰芳看完之后说了一句话：“你的跑驴舞蹈演得很好，我要向你学习。”
丁玉兰最厉害的地方，是她敢改戏。排《秦雪梅》的时候，她总觉得秦雪梅在《哭灵》那一刻，寒腔不够用。寒腔表达不了那个情绪。她自己动手，化用了豫剧唱腔，把庐剧铺床调、担水调、三七调揉进去，增强了唱腔的表现力。剧院领导得知她私自改动唱腔，批评了她。但演出大获成功，那段唱腔后来成了她的代表作。
丁玉兰说过一句话：“千万不要说是丁玉兰成就了庐剧，而应该说是庐剧成就了丁玉兰。”
孙邦栋和王本银：一个翩翩公子，一个讨学钱的老先生
传统庐剧的名家不止一个丁玉兰。
孙邦栋，1929年生，庐剧代表性传承人，第三批国家级非遗传承人。他主演过《梁祝》《白蛇传》等数十出戏，荣获安徽省首届戏曲汇演表演一等奖。他演的《梁祝·十八相送》，和鲍志远搭档，1959年的录音到现在还有人听。孙邦栋走的是中路小生路子，唱腔儒雅，台风稳重。
王本银，1906年生，原籍肥东县关家庙，庐剧演员，扮旦角出身，后来改演老生。他在《讨学钱》里演的老先生，蜚声庐剧界。1957年他主演的《讨学钱》被毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德观看了演出，并登台握手。一个在乡间演了大半辈子的老艺人，站到了中南海的舞台上。
还有武克英，西路庐剧的柱子。1941年出生，1955年进入安徽省皖西庐剧团，师承孙自婵主攻花旦，1982年主演《妈妈》进京为中共十二大代表演出。2024年，她入选文化部“名家传戏”工程，采用“一带二”的方式，向白树龙、冯晓薇传授庐剧《断桥》和《十八里相送》。2024年度国家级非遗代表性传承人传承活动评估中，武克英被评为优秀。
青春版《屠夫状元》和《双锁柜》：老戏台上，年轻人站住了
传统庐剧不是躺在名录里的东西。
2025年5月25日，合肥市庐剧院复排的《双锁柜》在合肥大剧院首演。导演黄冰说得很实在：“此次复排旨在推动庐剧经典剧目的传承，同时培养‘90后’、‘00后’青年演员”。这出戏1958年由安徽省庐剧团首演，1979年复排版本连续三年演出200余场，1985年被上海电视台拍成戏曲电视艺术片。2025年这版，由“80后”“90后”“00后”三代演员共同演绎。
2026年1月3日，青春版《屠夫状元》登陆合肥大剧院。创作阵容由“90后”“00后”青年演员担纲主演，以年轻创作者的鲜活视角为传统剧目注入朝气。舞台呈现上，语言唱腔坚守庐剧本土本色，地道的方言对白与口语化唱词保留原汁原味的乡土韵味；舞美采用水墨淡彩风格，音乐在庐剧经典曲调中融入现代元素。
从清同治年间被官府下令“捉拿枷杖”的“倒七戏”，到2026年青春版《屠夫状元》登上合肥大剧院。中间换过无数个舞台，换过无数拨演员。但锣鼓还在，小嗓子还在，丁玉兰那口“玉兰腔”翻上去的劲儿，还在。
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