|
你听过用桂林话唱皮黄吗？
不是京腔那种字正腔圆的味儿，桂林话本身调子就软，抑扬顿挫的，拿它来唱西皮二黄，出来的东西完全是另一个路子。这个剧种叫桂剧，广西最大的地方戏，2006年第一批就进了国家级非遗名录。
五个来源拼出一个剧种，学术界吵到现在
桂剧到底怎么来的？这事学术界吵了几十年，到现在也没个统一说法。
最流行的一种说法跟明朝藩王有关。明初靖江王封在桂林，梨园伶人跟着从北方南下。后来南明政权垮了，王府里的伶人散落民间，把宫廷戏带了出来，成了桂剧的祖师爷。
另一条线是徽班。清嘉庆末年，安徽人萧德元、邵士庵到桂林做官，把徽调传了过来，后来演变成了“桂调”。还有人说桂剧跟湖南祁剧血缘最近，早期艺人两边搭班是常事，你唱我的戏，我唱你的戏。
争了几十年也没争出个结论。但这恰恰说明桂剧不是一个人拍脑袋发明出来的，是好几种东西慢慢揉在一起的。
声腔：一个剧种塞了五种唱法
桂剧最特别的地方，是它的声腔结构。
别的剧种大多一两种主腔唱到底，桂剧不是。它以弹腔为主，同时兼唱高腔、昆腔、吹腔、杂腔小调。弹腔里面又分南路和北路——南路就是京剧的二黄，北路就是西皮。北路高亢雄壮，南路委婉低沉，还有“阴皮”和“背弓”两种反调形式，阴皮听着凄婉悱恻。
高腔从弋阳腔来的，曲调高亢悲壮。昆腔就是昆曲，委婉低回，格律管得严。吹腔有笛子伴奏的“安庆调”，也有唢呐伴奏的“七旬半”“五句半”，曲调诙谐轻快，经常插在弹腔中间用。 说白了，这就是一个“声腔博物馆”。你听一出桂剧，可能前半段还是昆腔的雅致，后半段就切到弹腔的激昂了。转得自不自然，全看演员的功力。
伴奏也分文场武场。文场用二弦、月琴、三弦、胡琴、曲笛、唢呐，武场用脆鼓、战鼓、大锣、小锣、云锣、碰铃。其中最特别的是桂锣，个头大，声音闷，一敲出来你就知道是广西的戏。
做工：桂剧最狠的活儿全在“做”上
戏曲圈有句老话叫“唱戏唱戏，唱是第一位”。桂剧偏不。
它侧重做工，武戏也多是文做。表演质朴细腻，讲究用生活化的手法塑造人物。这话听起来平淡，但你去看几个戏就明白了。
《拾玉镯》 是桂剧做工戏的教科书。花旦演孙玉娇，光“穿针引线”这一套动作，眼随针走、线随手动的细节，没有几年的功夫拿不下来。后面还有唤鸡、喂鸡、放鸡、数鸡，全是生活里的小动作，搬上舞台就成了戏。青年演员罗家欢演这一段的时候，观众能看出一个农村少女心灵手巧的全部底色。
《打堂》 是桂剧《宝莲灯》里的一折，由桂剧著名表演艺术家蒋金亮先生创作。这戏保留了很多花脸的表演程式，以步法、髯口功和“扑桌”身段见长。告老太师秦灿出场时急匆匆的蹉步，台上老态龙钟的颤步、抖步，把内心因独子被打死的极度痛苦和急欲报仇的愤怒刻画得极细。跟刘彦昌、秋儿对峙的时候，秦灿把髯口下垂部分向内撩起咬在嘴里，怒目圆睁，双手成猛兽扑食状。审刘彦昌的过程中，他数次“扑桌”——从最初抖动水袖手撑桌面，到全身扑在桌上，最后因太急切绕不过案桌，索性把整张桌子端起来扔出去。
《哑背疯》 更绝。一个演员分饰两角，上半身是瘫痪少女秋月，下半身是哑巴父亲。演员胸前缚着假人演哑汉的上半身，腰间扎着少妇的假腿，下身穿男彩裤、扎花裙、蹬芒鞋。台上是一个人，观众眼里是两个人。青年演员李金蓉把两个不同年龄、不同性别的角色融为一体，上身是俊美清丽的少女，下身是拱肩缩背、步履沉重的老汉。这戏还吸取了魔术和木偶的技法，比如秋月借用魔术变花的手法将五彩花朵洒满一路。
《打棍出箱》 是桂剧武戏里最吓人的绝活。演员王培在一个不足1平方米的箱子里完成“三跌四出”“箱内换衣”“后空翻入箱”“梢子正反甩”等一系列高难度动作。这段视频后来在网上走红了。
八百出戏，现在还剩多少
桂剧的剧目家底厚得吓人。“大小本杂八百出”是行话，意思是正经大戏、折子戏、杂戏加起来有八百多出。1956年，广西在桂林组织过一次桂剧传统剧目鉴定，邀了百来号专家和老艺人，挖掘整理出309出比较好的戏，其中正本戏86出，折子戏、杂戏223出。
《打金枝》《烤火下山》《断桥会》《抢伞》《穆桂英》《闹严府》，这些都是老底子戏。但数字好看不代表日子好过。
鼎盛时期广西有近百个桂剧剧团，到2011年只剩7个，能常年演出的只有“两个半”。桂林桂剧团团长张树萍说过一段挺扎心的话：台上的演员再卖力，台下的观众戏还没演过半就陆陆续续离场了。
秦彩霞那一代桂剧人反思过这件事，她说得实在：“桂剧要让观众喜欢，靠的是我们演员的真功夫——唱要唱得像样，打要打出功夫。没有好东西，再怎么想办法也挡不住衰落。”
唐景崧和欧阳予倩，两个绕不开的人
桂剧能从庙台草台走进正经戏院，有两个人必须提。
第一个是唐景崧。原台湾巡抚，桂林灌阳人。光绪二十二年在桂林搞了个“桂林春班”，自己编剧本，还改良了演出服装和表演作风。他编的《看棋亭杂剧》共40余种，邀请康有为、广西巡抚岑春煊这些上层人士来看戏，品评演艺高低。桂剧的面目从他这儿开始变了。
第二个是欧阳予倩。抗战时期，马君武把欧阳予倩请到桂林主持桂剧改革。欧阳予倩干了六年，从剧本内容到表演形式，从演员素质到观众习惯，全面动刀。他排了《梁红玉》《桃花扇》《木兰从军》《人面桃花》《渔夫恨》，开创了桂剧表现现代生活的先河。他还办了桂剧实验剧团和广西戏剧学校，培养出了“后四大名旦”——谢玉君、尹羲、方昭媛、李慧中。
欧阳予倩说过一句挺有意思的话：桂剧因为没进过大都市，受商业化影响少，好像一个村姑，保留了一些纯朴的品性，演员的旧习气也少，改革起来阻力不大。
传承人：那些还在台上的人
罗桂霞，1943年8月生，壮族，第四批国家级非遗桂剧代表性传承人。出身艺人世家，8岁进桂林“桂”字科班学艺，攻旦行，师从王琼仙、尹榕妹、绣凤屏。嗓音圆润明亮，音域宽广，可塑性强。代表剧目有《梨花斩子》《人面桃花》。1988年获文化部“尖子演员”称号，享受国务院政府特殊津贴。退休后一直在收徒传艺。
张树萍，第五批国家级非遗桂剧代表性传承人。她在大型桂剧《燕歌行》中饰演过郭德洁。2025年度国家级非遗代表性传承人传承活动评估中，张树萍和罗桂霞都获评合格。
还有周小兰魁，1933年11月生，第二批国家级非遗桂剧代表性传承人，一级演员，出身梨园世家。秦彩霞，1933年2月生，第二批国家级非遗传承人。
让年轻人接住：00后演员和走红网络的绝活
桂剧的传承困境不是一天两天了。桂剧喷火、水袖这些特色绝技缺年轻传承人，传统老戏常年缺少固定展演平台。
但近些年也在往回找。
2026年5月，广西印发《广西桂剧振兴行动计划（2026—2030年）》，围绕人才队伍建设、精品剧目创作，设置了四大核心任务共16项具体举措。名师带徒、院校培养、柔性引才、项目合作，多种方式补齐人才短板。还设立了广西戏曲（桂剧）名家工作室，以“师带徒”模式培养院团“台柱子”。
基层院团也在动。富川瑶族自治县民族艺术团在古明城景区推出“白天逛古城+夜间看桂剧+逛非遗集市”的沉浸式体验，桂剧选段跟瑶歌瑶舞、特色集市结合，实现非遗活态传承和旅游经济双赢。
2025年11月，广西戏剧院桂剧团特邀多位退休桂剧表演艺术家开展专业指导，为在职演职员系统授课。2024年吉林省“名家传艺”培训项目里，满族新城戏表演艺术家刘海波一对一授课——这是另一个剧种的事，但路子一样：老带新，手把手传。
2022年全国地方戏精粹展演的桂剧专场，主要由广西戏剧院桂剧团青年演员担纲。《拾玉镯》的罗家欢、《哑背疯》的李金蓉、《打棍出箱》的王培，全是年轻面孔。他们的表演让观众看到了桂剧未来发展的空间。
桂剧大全，不过是一群人在硬撑
一个用桂林话唱皮黄戏的剧种，从靖江王府的伶人散落民间算起，走了几百年。它的唱腔里塞着五种声腔，它的舞台上站着一个人演两个人的疯癫少女，它的名角曾经让武汉的戏园子满座七场。
现在它只剩几个团。
但王培在不足一平方米的箱子里翻出翻进的那段视频还在网上传着。罗桂霞八十多岁了还在收徒。张树萍还在排新戏。2026年的振兴行动计划排到了2030年。
桂剧大全，说到底就是一群人撑着这件事还没散。你下次去桂林，别光看山水。找个桂戏坊坐坐，听听桂林话唱出来的西皮二黄是什么味儿。
|
关注公众号
发表于 
发表于 
