在安徽，有一种地方戏叫庐剧。

研习社

在安徽，有一种地方戏叫庐剧。它不仅是当地的传统文化瑰宝，更是第一批国家级非物质文化遗产。

庐剧原名倒七戏，别称花篮戏、采茶戏等。流行区域集中在江淮之间，包括皖西、皖中以及江南部分地区。因为它的创作和演出中心，古代属于庐州管辖，所以得名“庐剧”。2006年5月20日，一个重要日子——庐剧被国务院正式列入第一批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ-57。

它的形成，要从清嘉庆年间说起，也就是1800年前后。关于起源，目前主要有两种说法：一种认为来自皖中地区的“门歌”；另一种则指向大别山区的山歌。实际上，庐剧是在皖西山歌、合肥门歌、巢湖民歌、淮河花灯歌舞的基础上，吸收了锣鼓书、端公戏、嗨子戏的唱腔，一步步发展起来的。过程中还融入了徽剧和京剧的艺术特点。新中国成立后，整合班社，成立国营剧团，才逐渐成为成熟的剧种。

地域不同，庐剧也分成了东、中、西三路艺术流派。

西路庐剧以六安、金寨为中心。这可是庐剧的源头所在。唱腔高亢奔放，带着浓郁的山歌风味，还保留了不少“小嗓子”唱法。东路庐剧则以芜湖、和县为中心，吸收了京剧的表演程式与武功，剧目题材趋向雅化，兼有山区的粗犷和水乡的婉约。至于中路庐剧，核心在合肥。它的风格介于东西两路之间，算是庐剧的主流流派。

唱腔方面，传统上分为主调和花腔两大部分。主调是本戏、折戏的主要唱腔，按行当又可细分为二凉、寒腔、正调等类别；花腔则多为民歌小调，大多专戏专用。最引人注目的特点，是用假声演唱的“小嗓子”，以及演唱时后台齐唱帮腔的“邀台”——乡土味十足，风格明朗又高亢。

再说表演。朴素活泼，简单真实——这几个词最能概括。早期演员往往身兼数角，还得自己打锣鼓。舞蹈动作吸收了民间花鼓灯、旱船舞的形式，姿态优美，花样翻新。早期伴奏只有三样打击乐器：堂锣、大锣、小锣。后来才逐步加入丝弦、管弦乐器，表现力大为丰富。

传统剧目多取材于民间生活和传说。代表作品有《休丁香》《借罗衣》《小辞店》《珍珠塔》《梁祝》《哑女告状》等。现当代则涌现了不少红色题材和创新剧目，比如《金刚台姐妹花》《妈妈》《信义人家》《史杭之恋》。其中《金刚台姐妹花》还曾荣获“戏剧中国”年度优秀剧目称号。