庐剧与徽剧，艺术风格差异几何？

研习社

庐剧与徽剧，同根生于江淮大地，却走向了截然不同的命运。一个扎根乡土，在民间小调里生长出朴素的生命力；一个登堂入室，用皮簧锣鼓孕育了京剧的胚胎。

溯源而上。庐剧的源头在大别山区，霍山县的深山幽谷里。那里的山歌、门歌，伴着花篮舞和花鼓灯的鼓点，慢慢长成了一种叫“倒七戏”的小调。太平天国时期，职业班社已背着行囊，在山野村镇间流动演出。它一路向东，从六安、巢湖流向合肥，最终在庐州腹地扎下深根——1955年，“庐剧”这个名字才正式定下来。而徽剧，起点要高得多。明末清初，乱弹声腔传入安徽，在安庆的石牌、枞阳一带与本土腔调融合，炼出了“拨子”。乾隆年间，徽商盐船载着戏班溯江而上，把二簧腔与湖北西皮捏在一起——皮簧合奏，徽剧的骨架就此立稳。那时的徽班，随商帮走遍大江南北，三庆、四喜、春台、和春四大徽班进京，才催生了后来的京剧。

再看唱腔，差异就更分明了。庐剧的嗓子是“土”的。主调苍凉，花腔活泼，唱到动情处，假声突然拔起，像山风掠过树梢。更独特的是“帮腔”——台上演员唱到一定时候，场面上的人齐声相和，高亢辽阔，乡土味浓得化不开。锣鼓伴奏也简单，打鼓师傅兼打大锣，两根竹筷敲毛竹筒就当板鼓。徽剧则阔气得多。它的声腔是个大熔炉：徽昆演武戏，唢呐大锣气势逼人；吹腔清丽，笛声幽幽；拨子用枣木梆击节，硬朗干脆；二簧与西皮交替，导板、原板、流水、散板轮番上阵，徽胡一拉，韵味就出来了。乐器也讲究——先锋、云锣、大小唢呐，排场大时，“十蟒十靠，八大红袍”同时亮相，阵势惊人。

表演风格上，两者更是各走一端。庐剧早期没有女艺人，旦角由少年男子反串。演员往往身兼数角，轮番替换，还得自己打锣鼓。它随歌而舞，动作来自田间地头的花鼓灯，质朴、活泼、不事雕琢。而徽剧讲究的是“火爆热烈，气势豪壮”。翻台子、跳圈、窜火、飞叉、滚灯、变脸——这些特技是徽剧武戏的看家本事。演员亮相讲究雕塑感，手指岔开如虎爪，怒极时一声“滚喉”顿足，满台杀气。

它们并非没有交集。30年代，庐剧班社进入芜湖、合肥等城市，一度与京剧合班，被称为“乱弹班”。也正是在那个时期，庐剧从徽剧和京剧里吸收了剧目和表演程式。但吸收归吸收，庐剧没有变成徽剧的分支。它在徽剧的沉稳之上，又融进了山歌、门歌和花鼓灯的血液，走成了一条自己的路。

2006年，这两颗戏曲遗珠同时被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。只是今时不同往日。庐剧面临着人才匮乏、演出市场萧条、经费不足的困境。徽剧的处境更危险——“断种”两个字，被写进了非遗档案里。演员老化，传承乏人，老艺人走一个，剧本就少一本。

一个是山野里长出的草台之花，一个是商帮托起的梨园之冠。庐剧与徽剧，唱腔不同，身段各异，命运也各有悲喜。但它们同属安徽这片土地的声腔记忆——没有了这些，江淮大地该有多安静。