三天不听拉魂腔，吃饭睡觉都不香

研习社

鲁南苏北的老戏迷嘴里有句话：“拉魂腔一来，大闺女跑掉鞋。”

你品品这个画面。一个大闺女，听到锣鼓响，鞋都顾不上穿就往外跑。这戏得有多勾人？柳琴戏旧称拉魂腔，名字起得一点都不夸张——它的唱腔真有“拉人魂魄”的本事。

我第一次听柳琴戏是在滕州一个乡镇戏台底下。台上旦角唱到一句末尾，尾音突然往上一翻，像一根线从嗓子眼里直接拽到天上去。我当时愣了半天，旁边大爷看了我一眼，笑眯眯地说：“这就是小七度。”

那个“小七度”到底是怎么回事

柳琴戏特点里头最要命的一条，就是这个拖腔。

女腔的拖腔是小七度跳进，尾音往上一翻，俏丽悠扬。男腔呢，多为同度或二度进行，开阔奔放，质朴得多。说白了就是——女的唱腔是往上蹿的，男的唱腔是往前推的。

早年间的“拉魂腔”更野。下句拖腔直接上行八度大跳，比现在的小七度还猛。张金兰老师唱《思鸾记》那会儿，尾音翻上去的那个劲儿，据说能让人后脊梁发麻。后来慢慢定型成小七度，但你仔细听，那个过渡音里还藏着八度的影子。

柳琴戏的唱腔落音处还有个讲究。女腔常用小噪子翻高八度，男腔加入衬词拖后腔。节奏大多是有板无眼的1/4击拍，后半拍起唱，连续切分变节奏，听起来欢快、活泼、跳跃。

有人形容柳琴戏的唱腔像什么？像集市上卖艺的——不受拘束，自由得很。演唱者可以随心所欲地发挥、创造，自由变化。这种自由度本身就是一个柳琴戏特点。

“小头”“二头”“勾脚”，行当的名字就带着土味儿

聊完唱腔得聊人。柳琴戏的脚色行当有自己一套叫法，跟京剧豫剧完全不一样。

小头是闺门旦，二头是青衣，二脚梁子是青衣兼花旦，老头是老旦，老拐是彩旦，大生是老生，勾脚是丑，毛腿子是花脸，奸白脸是白面。

你听这些名字——“勾脚”、“毛腿子”、“奸白脸”。光看名字你大概就能猜到这是个什么气质的剧种。不端着，不装。表演粗犷朴实，节奏明快，演员的身段、步法明显带着民间歌舞的特点。双扇上下翻舞，左右轻飏，恰似凤凰展翅；小蹉步前后交叉，反转自如，如行云流水。

柳琴戏特点的另一个侧面在这儿就露出来了——它是从田间地头长出来的，规矩不多，但功夫不浅。

唱词里全是庄稼话，不跟你绕弯子

柳琴戏的剧本文词通俗生动，包含大量俚俗语言，直白诙谐，妙趣横生。唱词常用口语，不跟你拽文。

早期柳琴戏的唱腔结构用的是“八句的娃子”和“十二句的羊子”形式，男女声同弦不同腔。柳琴戏还有200多个由“娃子”“羊子”连缀而成的“篇子”，唱词格式以三字句、七字句、十字句为主。有些特殊格式的名字你听听——“三句撑”“五字紧”“倒脱靴”“狗咬狗”“一条鞭”。

“狗咬狗”。哪个文人能起出这种名字？

念白上，柳琴戏吸取了京剧的发声办法，但在充分表现地方方言的基础上，使语言表达更形象生动。徐州柳琴戏用徐州方言，临沂柳琴戏用临沂方言。当地有句话叫“一分土一分艺，一方水土养一方人”。

土琵琶弹出来的，才是那个味儿

柳琴戏的主奏乐器叫柳叶琴，俗称土琵琶，也叫金刚腿。形状像柳叶，用柳木做背板，只有两根或三根弦。后来经过改革，形制和琵琶相似而较小，发音清脆爽朗，音色高亢刚劲。

电影《铁道游击队》里那首《弹起我心爱的土琵琶》，弹的就是这种乐器。

柳琴戏以前不叫柳琴戏。1953年之前，它就叫拉魂腔。1953年，徐州市文化部门觉得“拉魂腔”这名字太土、太俗，以主要伴奏乐器柳叶琴为依据，正式定名为“柳琴戏”。同年上海办华东戏曲会演，这名字正式启用。山东临沂、枣庄地区后来也跟着用了。

有意思的是，同一个“拉魂腔”，在江苏淮阴地区改叫了淮海戏，在安徽改叫了泗州戏。一个腔系，三个名字，三家人。

不跟你讲道理，就跟你讲“得劲”

柳琴戏最打动人的地方，恰恰是它的不讲道理。

柳琴戏特点要是归纳成一句话，就是——它不追求“高级”，但极追求“得劲”。曲调优美，有拉人魂魄的魅力。唱腔以徵调式与宫调式为主，徵调式温和缠绵，宫调式明快刚劲。同主音调式转换的手法无处不在，在中国戏曲演唱中显得异常独特。

你不需要懂乐理，坐台下听，耳朵自己会分辨。

柳琴戏特点说到底，是一套从庄稼地里长出来的艺术逻辑。它不精致，但它有生命力。两百多年了，从“唱门子”的曲艺一路长成有板有眼的戏曲，靠的不是规矩，是那股子土腔土韵里带着的劲儿。

下次路过鲁南苏北，找个戏台坐一坐。听完那声“哼”怎么翻上去，你大概就明白了——三天不听拉魂腔，吃饭睡觉都不香，这话真不是编的。