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上海昆剧团的全本《长生殿》分四本，连着演四个晚上，总共十个小时左右。
第二本叫《霓裳羽衣》。
如果你只打算看一本，很多人会劝你直接看第三本《马嵬惊变》，那里有《惊变》《埋玉》，最抓人。但《霓裳羽衣》这一本有一个别的本子没有的东西：黎安和沈昳丽，从头到尾没换过。
第一本的帝妃是倪徐浩、罗晨雪，第三本是黎安、余彬，第四本又回到倪徐浩、罗晨雪。只有第二本，唐明皇和杨贵妃的戏份由一对组合从头贯到尾，是全四本里“帝妃戏份没有丝毫替换”的那一本。黎安是梅花奖、白玉兰奖双料得主，沈昳丽也是同一个级别的搭档。两个人搭在一起演李杨，不是“轮流上岗”，是“绑定了走完一本”。
这一本不写“争风吃醋”，写的是“知音”
全本《长生殿》的结构是起承转合。第一本《钗盒情定》定情，第二本《霓裳羽衣》往里走一层，写的是李杨二人基于音乐舞蹈的共同情趣，那种“知音情深”。
你听上去觉得“帝妃之间谈知音”有点飘。但洪昇原著的底子就在这儿。唐明皇不只是个贪恋美色的皇帝，他是个懂音乐的皇帝。杨玉环不只是个漂亮女人，她是一个能编舞、能制谱、能在翠盘上跳《霓裳羽衣》的艺术家。第二本把这两个人搁在“创作者”和“表演者”的关系里，爱情的质地就跟第一本的“定情”完全不一样了。
当然，这一本也没把家国线丢掉。《疑谶》《进果》《权哄》《合围》这几折，安禄山和杨国忠的跋扈、百姓进荔枝的代价、边关的杀气压在那儿，跟宫廷里的歌舞升平咬在一起往前走。你看的是李杨在台上谱曲跳舞，但台底下那根弦一直在紧。
《舞盘》：直径一米二的琉璃翠盘，沈昳丽在上面下腰、旋转、卧鱼
第二本最标志性的场面，是《舞盘》。
沈昳丽演的杨贵妃，站上一只直径只有一米二的琉璃翠盘，在极短的时间里完成下腰、旋转、卧鱼这一连串技巧。那只盘子是琉璃工房的作品，不是道具组随便糊的。黎安的唐明皇在旁边击鼓，文雅里带着率性，两个人一个在盘上跳，一个在鼓前打，合起来才是“鼓舞人心”四个字。
“霓裳羽衣舞”在历史上只有文字记载，没有动作图谱。上昆当年复排的时候，多方请教研究唐代舞蹈的专家，再结合昆剧表演身段的特征，做了一个“与原貌最为接近的恢复”。你看到的那段舞，不是“仿唐舞”，也不是纯粹的“昆剧身段”，是两样东西拧在一起试出来的一个结果。它不可能百分之百是唐明皇看过的那支舞，但它是在昆剧的语法里，能立住的那支舞。
《絮阁》：折子戏里看“热闹”，大戏里看“门道”
《絮阁》是第二本里最见功力的一折。昆曲行里都知道，这是“三小”（小生、小旦、小丑）的代表作，杨贵妃、唐明皇、高力士三个人互相咬着演，谁松一寸，戏就塌一寸。
但这一本里的《絮阁》，跟你在折子戏专场里看到的《絮阁》不是同一个东西。
沈昳丽自己说得很清楚：“同样的一折戏搁在全剧中间与安放在全剧的结尾，功能不同，侧重点自然也不同了”。折子戏版的《絮阁》，要把所有的劲都使在这一折里，紧凑、抓人。大戏版的《絮阁》，前面有《夜怨》垫着，杨贵妃那股“凉”的委屈已经蓄了一整折，到了《絮阁》才“热”起来。高力士的吊场一出来，你就知道这不是一场赶时间的戏，是抻得开的戏。
有评论把这种处理叫作“大《絮阁》”。这个“大”不在曲牌多了几支，在于它嵌在一整本大戏的情感脉络里，承担的是一个“收束”的功能，不是“炫技”的功能。
琴、瑟、编钟、翠盘：这一本在“器物”上花的钱，看得见
上昆这版全本《长生殿》的制作，有一个很实在的底子：戏服是手工绣的，乐器“瑟”是根据出土文物复制的，云锣、编钟再现了古代宫廷乐队的编制。
这些东西在第二本里尤其显眼。因为这一本写的就是宫廷的乐舞生活，瑟、编钟、云锣不是摆着好看的背景，它们是戏的一部分。杨贵妃制谱的时候，唐明皇在听；翠盘上的舞起来的时候，鼓在打。器物的质感如果不对，整本戏的“知音”就飘了。
时间、地点、票价都待定，但这件事可以先记着
目前公开信息里，这一本的演出时间、地点和票价都还没落定。上海昆剧团的全本《长生殿》这两年一直在跑，成都、西安、苏州都去过，2025年底在美琪大戏院连演了四天。第二本如果再来上海，或者去别的城市，盯住一个东西就够了：黎安和沈昳丽的名字是不是还并排写在一起。
如果还是这一对，那这一本《霓裳羽衣》就还是那本“四本里帝妃没换过人”的戏。如果换了人，它依然好看，但你看的就是另一对唐明皇和杨贵妃的“知音”了。全本《长生殿》的好，从来不在“忠实原著”四个字上，在于每一本里那几个人，能不能把洪昇写的那点东西，活生生地立在台上。
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