当代楚剧演员培养机制能否助力楚剧传承创新？

研习社

当代楚剧演员怎么培养？这套机制近来引发了关注。它强调系统性培训、提供实践机会，还注重创新传播——目标很明确：传承经典，同时把年轻观众拉进剧场。

楚剧是湖北土生土长的民间戏曲，带着浓郁的本土气息。它的传承与发展，说到底，离不开对年轻人才的一代代托举。可眼下的困境摆在那里：传统戏曲观众在流失，后继乏人也成了普遍焦虑。各地因此各显神通，摸索着适应新时代的演员培养路径。

具体怎么做的？方式倒不少。

短期集中培训，针对特定剧目或技能，几天内快速拔高专业水平。比如孝感市2025年的楚剧青年演员培训班，学员五天内排完两部剧，直接汇报演出。整剧式人才培养则不同——以一部完整剧目为依托，从剧本到表演，全方位教学，重在实战经验的积累。天津京剧《楚宫恨》表演人才培训班就是这种模式：集中培训，回团实践，再跟踪指导。还有定向招生与委培：面向全省甚至全国招收“戏苗子”，长期定向培养，毕业即进剧团。2022年湖北省就曾面向全省招收160名楚剧、汉剧、黄梅戏定向班学员。

小剧场实践，是另一条路。利用小剧场贴近观众的特点，给青年演员更多登台机会。舞台表现力和观众互动，就在一次次演出中磨了出来。永芳古戏院，如今已是青年演员的主阵地——他们还借助短视频传播，成功吸引了一拨年轻观众。别忘了名家传帮带。资深艺术家或非遗传承人手把手地教，技艺与经验就这样一代代递下去。武汉楚剧院的余维刚，师从国家级非遗传承人荣明祥，通过搭戏快速成长，便是一个鲜活的例子。

回看这套组合拳，当代楚剧演员的培养已经形成了一种“培训—实践—创新”三位一体的机制。未来的路怎么走？或许可以进一步加强跨剧种交流，深化数字化教学应用，同时持续关注青年演员的个性化发展需求。唯其如此，楚剧艺术的活态传承与创新发展，才算有了真正的保障。