被毛主席点赞“美秀娇甜”，600年赣剧的“前世今生”

研习社

赣剧之美，是兼容并蓄的多元之美。
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作者 | 彭舟 徐明 罗思思题图 | 江西省赣剧院

戏曲是中华优秀传统文化的璀璨瑰宝，南北声腔各异、地方剧种纷呈。在众多地方大戏中，扎根赣鄱沃土、流淌六百年的赣剧，是江西最具代表性的地方戏种，2011年入选第三批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

“赣剧”这一专属名称确立于20世纪50年代初，但其历史可追溯至诞生于元末明初的南戏四大声腔之一的弋阳腔。六百余年里，多种声腔在赣鄱大地交融碰撞、迭代演变，最终集众家之长，形成如今风格独树一帜的赣剧。

源流肇始 扎根赣鄱沃土赣剧的艺术根脉，要从宋室南渡引发的戏曲南北分流说起。靖康之难后，中原政局动荡，北宋宫廷教坊艺人随同被俘的二帝北上，大批民间艺人则追随南宋朝廷辗转南迁。原本集聚于中原的戏曲从业者自此南北离散，尚在萌芽阶段的中国戏曲，也顺势分化为南北两大艺术流派。

蒙元政权相继灭亡金、宋之后，南北戏曲走上截然不同的发展道路。北方逐步演化出被视作中国戏剧雏形的北杂剧，成为元代戏曲的主流；南方则融合各地民间歌谣、乡土曲调，孕育出全新的戏曲形态——永嘉戏曲，也就是后世所称的南戏。南戏诞生后，顺着钱塘江、信江两大水系不断向内陆传播，一路辗转来到信江中游的江西弋阳。

弋阳地处赣东北，方言独特，地域文化个性鲜明，为南戏的本土化改造提供了绝佳土壤。元末明初，当地艺人以南戏作为基础声腔框架，结合弋阳方言、民俗礼仪与本土表演形式，改腔易词、融合再造，弋阳腔就此正式诞生，也为日后赣剧的发展埋下了种子。

送戏下乡。弋阳腔表演以鼓齐调喧，即不用丝弦、锣鼓助节、一人启齿、众人帮腔；演唱形式灵活自由，可根据地域差异改用乡音，曲调也能结合剧情灵活调整。简单易学、接地气的特点，让弋阳腔迅速风靡民间。至明代中后期，弋阳腔已建立起完整的声腔、剧目与表演体系，成长为独立声腔，位列明代南戏古典四大声腔之一，盛极一时。

明代中期以后，战乱、灾荒接连不断，为谋求生计，大批弋阳腔艺人背井离乡，“挟技艺，趂食四方”，开启了流动巡演的生涯。弋阳腔与生俱来的包容特质，让它在辗转各地的过程中，不断与其他戏曲声腔交流融合，艺术形态持续革新。清代前期，全国戏曲艺术进入大交流、大融合的阶段。居于吴文化、楚文化和岭南文化交汇地带的江西，顺理成章成为各类外来声腔流转汇聚的重要驿站。

清乾隆、嘉庆年间，鄱阳湖畔饶河流域的戏班率先突破单一声腔的局限，在坚守古老弋阳腔的基础上，广泛吸纳西皮二黄、老拨子、秦腔等板腔体乱弹腔，以及曲牌体昆腔，开创了一种全新模式。

这一变革并非个例，赣东北的信河班、玉山班、贵溪班、广信串堂班等诸多班社纷纷效仿，均以弋阳腔为核心基底整合外来声腔，逐步各地戏曲班社也统一被称作“江西班”。遍布赣地的戏曲班社，成为中国戏曲地域化融合发展的经典样本。

以赣剧角色为原型创作的潮玩手办。

定名立派 历经时代沉浮

在数百年的发展中，江西戏曲班社依靠多声腔合演的特色稳步发展，可步入民国之后，连年战火与社会动荡，加上电影、话剧等新兴娱乐形式的冲击，传统戏曲的生存空间被不断挤压。

新中国成立后，全国掀起戏曲改革热潮，抢救、整理传统戏曲成为文化工作的重要内容。1950年，江西省文化部门组织专业力量，深入各地调研饶河戏、信河戏的艺术脉络、剧目资源与演艺队伍，在全面梳理、统筹整合的基础上，报请江西省人民政府批准。1951年，两大流派正式合并，统一定名“赣剧”。自此，江西零散的地方戏曲班社完成历史性转变，赣剧这一完整、规范的地方剧种正式诞生。

剧种定名之后，配套专业院团随之建立，江西省实验赣剧团应运而生。为适配剧种发展需求，剧团先后在1953年、1960年两次更名，依次定为江西省赣剧团、江西省赣剧院。专业院团的建制完善，让赣剧告别了旧时草台班子的散漫形态，拥有了稳定的创作、表演、传承体系，逐步迈入稳定发展的新阶段。

“赣戏新秀”培优计划开班仪式。剧团成立之初，“赣剧之父”石凌鹤先生便集中力量对《珍珠记》《还魂记》等一批濒危传统剧目进行挖掘、复排与精修，整理曲谱、打磨台词、规范表演，让老剧目重焕光彩。

在一代代艺人的潜心打磨下，赣剧的艺术水准快速提升，接连收获高光时刻。1959年，赣剧经典剧目《还魂记·游园惊梦》一折登上庐山舞台演出，婉转的唱腔、优美的身段、细腻的表演被毛主席赋予了“美、秀、娇、甜”四字的高度赞誉，赣剧的艺术魅力广为传播。

彼时，复排后的《珍珠记》也频繁登台演出，成为省内各大剧场、下乡巡演的主力剧目。1960年，赣剧组织演出队伍奔赴全国多地开展巡回演出，优美的赣腔不仅在南方各地掀起观演热潮，更打破地域壁垒，在北方市场收获大批观众，造就了“南花北放”的繁荣景象。

这场全国巡演，也正式宣告赣剧作为成熟的地方大戏剧种，得到全国戏曲界与广大观众的全面认可，稳稳立足中国戏曲舞台。

《珍珠记》第三场《洞房奉诏》。

艺韵生辉 守艺术本色

历经六百年积淀，赣剧形成了层次丰富、风格多元的艺术审美体系。弋阳腔高亢粗犷、质朴激昂，青阳腔婉转柔美、曲调百转千回，昆腔温婉雅致，乱弹腔诙谐灵动，四种声腔各有特色又互为补充，让赣剧既能演绎家国大义、悲欢离合的正剧，也能演绎市井趣事、民间喜乐的小戏。古朴的表演程式、通俗的唱词念白、海量的传统剧目，共同构筑起赣剧的艺术骨架。

纵观其发展全程，弋阳腔是贯穿始终的文化基因，外来声腔则是丰富舞台表现力的艺术脉搏，多声腔合流相融，最终造就了赣剧兼具高亢激越与文雅细腻的双重气质，一唱一念、一招一式间，皆是赣鄱大地的风土人情与精神底色。

作为赣剧传统剧目的杰出代表，《珍珠记》完整保留了赣剧的艺术精髓。全剧以半颗珍珠为信物，串联起河桥分珠、千里寻夫、磨房受难、书馆相会、公堂团圆等经典桥段，剧情紧扣民间大众推崇的忠贞爱情与善恶道义。剧中大量运用弋阳腔“一唱众和”的帮腔形式，在王金贞磨房诉苦、夫妻深夜相会等悲情段落里，绵长的帮腔搭配铿锵锣鼓，将人物的相思、苦楚与无奈渲染得淋漓尽致；旦角、小生的身段表演简约传神，水袖、台步、眼神贴合人物心境，尽显赣剧表演质朴写实的特点。

青春版·赣剧《红楼梦》剧照近年来，江西文旅融合发展步伐不断加快，文化惠民工程全面铺开，古老的赣剧也紧跟时代步伐，在传承经典、创新表达中绽放出新的光彩。改编自古典名著的赣剧《红楼梦》，与《珍珠记》《还魂记》等百年经典剧目一脉相承，以传统赣剧的艺术形式演绎经典故事，在保留剧种本色的同时完成创造性转化，让老题材焕发新活力。

本土文化品牌的打造，让赣剧真正走进民间、服务群众。江西倾力打造的戏曲品牌“赣鄱好戏”，以惠民展演为核心载体，将戏曲传承、艺术创新与文旅场景深度结合。如今，锣鼓声依旧铿锵，婉转赣腔代代传唱。

赣剧之美，是兼容并蓄的多元之美。它兼具弋阳腔天然质朴的奔放气韵、青阳腔贴近民生的烟火气息、昆腔载歌载舞的雅致风骨，以及乱弹腔灵动鲜活的诙谐趣味。

六百余年风雨兼程，这份艺术魅力，既蕴藏在丰富的声腔体系、古朴的表演程式与浩繁的传统剧目之中，也化作全体赣地百姓共同的时代记忆，成为辨识度极高的地域文化符号。