赣剧经典剧目与代表人物：传承与创新的交响

研习社

谁的骨血，能撑起一方剧种的精魂？翻开赣剧的剧目谱，答案便隐约浮现——是那些从泛黄古籍中走出来的故人故事。《还魂记》《珍珠记》《西厢记》，单看这些名字，古典文学的基因已清晰可辨。它们将原作的精髓吞纳进去，再用弋阳腔的苍茫、乱弹的鲜活、昆腔的婉转吐出来，成就了独一无二的艺术肌体。

诞下这肌体并为其注入性情的，是人。

石凌鹤，一个被尊为“赣剧之父”的名字。他的笔，让《还魂记》《珍珠记》站到了艺术的峰峦之上，也让它们在观众的口碑里生了根。而潘凤霞，这位“潘派”的创立者，用《梁祝姻缘》和《还魂记》里一个又一个经典形象，为自己赢回“江西梅兰芳”的美誉——并非虚词，她的身段与声腔担得起。接力棒传到陈俐手中。这位国家级非遗传承人，不止于守护，她将赣剧带出国界，让这古老声腔的国际化之路有了真正的落点。

翻开这些剧目与人的档案，本身就是一次对中国传统文化厚度的丈量。起源于弋阳腔，1951年拥有今天的姓名，兼唱高腔、乱弹、昆腔……赣剧的身份信息已足够厚重。

如今，经典剧目的展演在继续，非遗传承的活动在深入。戏台上的光，正在被更多人看见并爱上。这种确信，不是凭空而来。