赣剧与其他地方戏曲异同几何？

研习社

近日从江西文化和旅游厅获悉，有“江西戏曲活化石”之称的赣剧，正引发戏曲学界新一轮讨论——这门以明代弋阳腔为源头、融合多派声腔成长起来的地方戏，和国内其他成熟剧种放在一起看，骨子里带着中国戏曲共有的文化基因，又处处藏着江西山水养出来的独特个性。

作为江西唯一的省级地方大剧，赣剧早在2011年就入选了第三批国家级非物质文化遗产名录。从明代弋阳腔发端，数百年间它一路兼收并蓄，把高腔的野、昆腔的雅、乱弹的活都揉进了自己的骨架里，一头牵着江西千年的文化根脉，一头和全国几百种地方戏一道，拼出了中国戏曲百花齐放的完整图景。

放到中国戏曲版图里看，不同剧种的声腔根系从一开始就长得不一样。赣剧站在明代四大声腔之一弋阳腔的根基上，慢慢把昆腔、乱弹的养分都收了进来；发源于三秦大地的秦腔，是北方梆子腔系统里最古老的一脉；被尊为“百戏之祖”的昆曲，早在南北朝时期就已经在昆山一带成型，走过了近千年的细腻打磨；湘剧同样兼容并蓄，高腔、低牌子、昆腔、乱弹四腔合一，骨子里也带着弋阳腔留下的深刻印记。

唱出来的味道，更是天差地别。赣剧的弋阳腔从不用管弦伴奏，只靠锣鼓烘托节奏，唱起来高亢处能穿破戏台的瓦，婉转处又能绕着房梁转三圈，刚柔并济的劲儿是别处没有的；秦腔开口就是黄土高原的亮堂，音调拔得高、节奏踩得稳，一股子西北人的直爽劲儿顺着唱腔就漫了出来；昆曲的旋律像缓缓流动的春水，软而不散、细而不弱，每一句唱词都透着文人的雅致，连一招一式都要卡着最严谨的程式；湘剧的高腔保留了弋阳腔帮腔的传统，曲牌多得数不清，乱弹戏更是当家，西皮的明快、二黄的沉郁，唱尽了湖湘的烟火。

站在台上演起来，风格更是一眼就能分得清。赣剧的做派带着山野里长出来的痛快，动作放得开、线条磨得粗，舞跟着歌走，歌裹着舞动，看起来古朴厚实，又像拉着邻居聊天一样亲切自然；秦腔往台中央一站，整个人物的情绪都摆在明面上，唱腔咬得铿锵，步子踩得扎实，一股子粗犷豪放的气性直扑人面；昆曲的美藏在细节里，水袖甩出去是什么弧度，眼神转过来带什么情绪，每一处都做得精细，连站姿都透着说不出的雅致；湘剧的行当分得细，演什么人物就要走什么“路”，唱工有固定的讲究，一招一式都经过几代人的打磨，透着老戏班的扎实功底。

摆开剧目单看，不同剧种爱演的故事也不一样。赣剧从历史演义到神话传说，什么都能装得下，戏路宽得很；秦腔最爱演金戈铁马的历史故事，也总能把底层百姓的喜怒哀乐演得入木三分，贴着土地走；昆曲的戏多半出自文人手笔，才子佳人的风月故事里藏着文人气，唱词本身就是拿得出手的好文章；湘剧的公案戏、历史戏攒下了厚厚的家底，演起来透着湖湘人的爽利劲儿。

走到今天，不同剧种面临的传承处境也各不相同。赣剧这些年一直受限于传播范围，年轻传承人断档的问题突出，靠着进校园、改编新戏慢慢摸着路子走；秦腔靠着影视作品的传播意外“翻红”，关注度上去了，传承的机制也比过去成熟太多；昆曲作为“百戏之祖”，早已经建起了完整的保护体系，数字化储存、线上传播做得最早也最完善；湘剧靠着湖南本地的文化生态，既有专业院团撑着台面，也有民间班社扎根在乡间，生态一直没断。

所有扎根中国土地的地方戏曲，骨子里都是一样的。都从民间歌舞说唱里长出来，都刻着当地方言和民俗的印记，都唱念做打一套完整的表演体系，走到今天也都面对着现代化的冲击，要变着法子吸引年轻观众才能活下去。可这份骨子里的相似，遮不住不同剧种长出来的不一样的模样，从声腔骨架到文化气质，每一个都是独一份的。

对于赣剧来说，最好的传承路，还是要走“守正创新”这四个字。得先把弋阳腔老祖宗留下的真东西挖出来、留住了，再借着进校园、和其他艺术形式跨界合作、拍短视频做新媒体传播，把年轻观众拉到戏台跟前来。也不用闷头自己闯，秦腔借影视破圈的思路、昆曲做数字化保护的经验，都能拿来用，慢慢走出一条属于赣剧自己的现代化路子。