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其呈现出“守正不守旧、创新不离根”的特征，既保留传统剧目作为根基，又有创新改编和新编现代剧作完成文化转译与时代发声。
赣剧以明代四大声腔之一的弋阳腔为声腔基础，其传统代表剧目多源自明清传奇与南戏，经本土化改编后成为剧种立身之本。如《还魂记》（即《牡丹亭》赣剧版）保留汤显祖原作诗情画意，1960年摄制成彩色戏曲片，是赣剧弋阳腔里程碑式作品；《珍珠记》讲述书生高文举与王金贞悲欢离合，1958年拍成戏曲艺术片，2024年复排入选国家级非遗专项资助项目；《窦娥冤》（青阳腔版）改编自关汉卿原著，突出“三桩誓愿”震撼力，体现赣剧高腔“一唱众和、锣鼓伴奏”的原始张力；《西厢记》（青阳腔版）歌颂崔莺莺与张生冲破礼教的爱情，被称作“诗化的歌舞剧”，影响越剧等剧种唱段；《荆钗记》《梁祝姻缘》分别为南戏四大名剧之一和潘凤霞成名作，均以青阳腔或乱弹演绎，奠定赣剧情感表达范式。
近年赣剧主动“走出去”“请进来”，将世界经典与本土审美深度融合，创新改编剧目不断涌现。乐平市赣剧团改编的《李迩王》，保留莎士比亚《李尔王》亲情、孝道内核，融入矮子步、打出手等赣剧绝活，获专家盛赞为“创造性转化典范”；原创剧本《海丝魂之镇海鲛灯》融合青阳腔、弋阳腔、矮子步等非遗技艺，以“剐鳞化灯”诠释东方舍身伦理，舞台采用投影+灯光意象实现虚实共生；青春版《红楼梦》以“海棠诗社”为线索，2024年登台国家大剧院，用赣剧高腔曲牌体承载诗词吟诵，吸引大量年轻观众。
同时，赣剧立足江西本土历史与现实，拓展剧种叙事边界，新编现代与地方题材剧本也有诸多佳作。1960年首演的《西域行》（又名《班昭与班超》）是江西省赣剧院首个新编历史剧，展现东汉班超出使西域、班昭宫中谏言的家国情怀；鄱阳县赣剧团2023年创排的大型新编历史剧《烛照丹心》获多地好评；《丹桂情》为现代赣剧剧本，《青山作证》为精装出版的当代地方戏剧本，体现现实主义创作取向。
当前，赣剧振兴路径明确聚焦“要出戏、要出人、要创新”，尤其重视老剧本数字化整理与青年观众触达。
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