赣剧剧本创作如何在传承中创新？

研习社

一副喉嗓，要吞吐多少种声腔才算丰厚？

弋阳腔是根。赣剧的剧本便从这条根上生发，一路将西皮、二簧、秦腔、拨子悉数吸纳，织成一张繁复的声腔之网。这还不够。昆腔的雅致、乱弹的鲜活，也在数百年的流转中被一口口吞下，化为己有。

地方文化的肌理，是另一重底色。剧本常从本乡本土的历史故事、神话传说里取材，稻作文化的影子总在字里行间晃动。非遗绝活——青阳腔、弋阳腔的帮腔、矮子步、打出手——也被缝进原创剧目的筋骨里，不是点缀，是命脉。而伦理的线始终牵着。舍身取义这样的东方命题，被一段段唱词反复掂量；丝路文化这类贯通古今的主题，也在锣鼓声中找到了自己的戏台。

技术的手，悄然伸来。投影和灯光铺在舞台上，虚实便在方寸之间重新交割。

文本与声腔的匹配，最见功夫。唱词须文雅得体，又得紧紧贴着剧情的起伏、人物的悲欢。曲牌选对了，弋阳腔那股子苍茫才能不打折扣地释放出来。

守着根，也敢破。赣剧的剧本正是这般在传承与创新间走钢丝。《红珠记》便是明证——传统红楼戏的旧格局被一把推开，创作的空间豁然洞开，可唱腔设计仍死死咬住弋阳腔曲牌的特性，帮腔和打击乐穿腔的手法用得分毫不差。《稻源万年》则把万年稻作文化整个儿搬了上去，音乐设计和剧本创作联手，让传统与现代在同一个舞台上交媾。

一方水土养一方戏。弋阳腔的魂、多元声腔的血肉、地方文化的骨相，加上非遗技艺的经脉、伦理主题的吐纳、现代技术的辅佐，共同撑起了赣剧剧本的这副身躯。

往后再看，地方特色题材还有大把的矿藏可挖，年轻观众的目光也值得更用心地去接住。《海丝魂之镇海鲛灯》《稻源万年》——这些新编剧目已经码在台上了，想亲耳听听这古老剧种如今的心跳，不妨去戏院里坐坐。