赣剧剧本如何“守正出新”？

研习社

1960年，一部彩色戏曲片从江西走向全国。《还魂记》——改编自汤显祖的《牡丹亭》，就此成为赣剧传播史上的一座里程碑。同样作为传统奠基之作的《珍珠记》，讲的是书生与妻子历经波折终得团圆的故事。它足够厚重，2024年入选了国家非遗专项保护资助项目。此外，《荆钗记》《窦娥冤》《西厢记》这些戏，分别被青阳腔与弋阳腔搬演，老本的筋骨里，“九角头”行当的特色被撑得饱满。

守住了根，新枝便敢往远处探。

一部青春版《红楼梦》大胆用了四折二楔子的结构，手法新颖，2024年直接闯入全国热演新剧的榜单。《李迩王》则把手伸向西方——莎士比亚的《李尔王》被本土化的唱腔与身段重新吞吐，北京研讨会上，赞誉一片。还有《海丝魂之镇海鲛灯》，原创的海洋题材，赣剧那些绝活被贯穿始终，像一条隐秘而坚韧的线索。

戏台上也不只有古人和远方。当下的面孔、近处的呼吸，同样被剧本打捞进来。《人民至上》以一位县委书记为原型，共产党人的初心，在弋阳腔里找到了表达的路径。《石陂枪声》取材红色历史，枪声似乎还在腔调里回荡。《丹桂情》《青山作证》则聚焦地方风物与时代精神，生活气息扑面而来，亲切得很。

怎么看透这些剧本？得摸到它们的魂魄。

弋阳腔与青阳腔，是音乐上不散的那口气。“九角头”齐全，则是基层院团最硬的核心竞争力。创新，不在一招一式，而是从剧本到舞台的全链条焕新。而传承这回事，高校正悄然成为活态的新阵地。

题材来源、核心技艺、审美诉求、传播方式，不同类型的剧本在这些维度上各有取舍。想真正读懂它们，光看文本不够——声腔的流转、行当的调度、身段的收放，乃至整个地域的生态，都得装在心里。乐平那些古戏台，就是一座沉默的文化基因库，藏着解读这一切的密码。