今日闽台说 | 闽剧传情，乡音系缘

研习社

穿越四百载光阴，有一种声音依旧鲜活如初。榕荫巷陌间，庙埕戏台上，它应和着海峡的潮汐——这便是闽剧。承载着福州人的集体记忆，它还跨越波涛，成为两岸同胞血脉相连的情感纽带。一声闽韵，唱响共同的乡愁。

起源与发展

国家级非物质文化遗产之一，闽剧又名福州戏。现存戏曲剧种里，唯独它以福州方言演唱、念白。流行于闽中、闽东、闽北，它位居福建五大剧种之首——闽剧、莆仙戏、梨园戏、高甲戏、芗剧（歌仔戏）并列，而闽剧领衔。  
发端于明万历年间，成熟于清代中叶。孕育于福州方言区，它融汇弋阳腔的激越、昆曲的婉转、徽调的流畅，又吸收本地儒林戏、平讲戏、江湖戏之精华。由此形成“逗腔、江湖、小调、洋歌”四大声腔体系，成为闽中雅俗共赏的舞台艺术。  
自清中叶起，福州商帮渡海赴台，闽剧亦随之传入。1949年后，它在台湾发展为“福州戏”与“闽剧”并称的格局。20世纪五六十年代，闽剧进入历史上第二个高峰，一批优秀剧目被创作、改编出来。1951年，政府召集成立福青和平闽剧团——公有制组织，后定名福清闽剧团。2006年5月20日，国务院批准闽剧列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

艺术形式与特征

鲜活生动的语言，优美抒情的唱腔，细腻传神的表演——闽剧的魅力正在于此。其音乐以福州方言声调为基准，因而演唱风格“字正腔圆、声情并茂”。角色行当虽承袭传统，却在长期发展中形成独具闽地特色的“三小戏”范式——小生、小旦、小丑。  
剧目林林总总。文雅之作如《紫玉钗》《墦间祭》源自儒林戏；讽世之作如《贻顺哥烛蒂》《陈世美不认妻》贴近民间；更有《蔡夫人》《甘国宝》等历史戏演绎本土人物传奇。这些剧目不仅是艺术创作，更是闽都伦理观念与人情世故的舞台映照。闽剧现有数百首固定曲牌，依情境与人物性格选用。国家级非遗传承人、国家一级作曲家陈新国这样形容：闽剧的“虾油味”贯穿演唱、道白与器乐。传统乐器有笛子、逗管、月琴、双清、椰胡、缸鼓、大小锣、大钹等数十种，也会根据情境融入电子琴、架子鼓、大提琴等西洋乐器。其中逗管、椰胡、双清、月琴尤具特色。  
闽剧剧目多取材于百姓生活。无论乡土题材、外地故事还是移植改编的剧目，无不融入福州地域的民风民俗。台湾那边，闽剧演出往往与民间信仰、节庆礼仪紧紧绑在一起。神诞、婚庆、宗亲聚会，闽剧一开锣，乡情便聚拢起来。许多老戏迷虽久居台湾，仍能随剧情哼唱经典唱段。一句“伊啊依”的拖腔，唤起的正是共同的文化基因与情感共鸣。

当代传承与两岸交融

1953年，福建省闽剧实验剧团成立。系统性的剧目整理、音乐改革与人才培养就此展开。1994年，福州闽剧院一团47人赴台巡演——在台北华榕音乐企业有限公司董事长郑崇基及在台榕籍乡亲邀请下，四百多年历史的闽剧首次踏上宝岛。这也是新中国成立后大陆文化团体首次正式入台。2006年，闽剧入选首批国家级非物质文化遗产名录，保护传承步入制度化轨道。2010年，福州市文旅局与仓山区委宣传部联合出品《陈靖姑》，由福州闽剧艺术传承发展中心打造，赴台中、高雄等地演出，观众达数千人次。进入数字时代，闽剧有了新活法：“闽剧数字典藏计划”“闽剧线上传习平台”等创新举措让古老艺术焕新。2022年3月12日，福建首个地方剧种数字博物馆——闽剧数字博物馆在闽江师范高等专科学校闽剧实训基地上线。它助力闽剧传播弘扬，吸引年轻力量参与传承，推动非遗活态化传承体系建设。

文化认同与情感共鸣

闽剧之于两岸，远不止一种艺术形式。它更是文化认同的象征。在台湾，许多闽剧社团就是福州籍乡亲的情感共同体。通过学戏、看戏，第二代、第三代移民重新建立起与祖籍地的文化连接。剧目中蕴藏的忠孝节义、家国情怀，是两岸共同的价值追求。舞台上的福州老街景、闽江风情画，勾勒出共同的地理记忆。而那醇厚的榕腔闽韵——恰似一本跨越海峡的“声音护照”，认证着同根同源的文化身份。