闽剧音乐唱腔为何独具魅力？

研习社

福州榕荫下的老戏台开锣，头一声唱腔落进听众耳朵里，那种独属于闽剧的味儿就漫开了——既有拔着调子往高处走的亮堂，又有贴着福州方言弯弯曲曲的柔婉，四百多年过去，这份独特的腔调，一直拴着八闽乡亲的耳朵。

闽剧音乐的骨架，是逗腔、洋歌、江湖调、小调四块搭起来的，从弋阳腔手里接过了帮腔和夹滚的老法子，好几百年过去，这些老特点还完完整整保留着。唱闽剧不用特意压着嗓子改假声，演员全靠本嗓开唱，唱到不同情绪的段落，还会换着胸腔、头腔、腹腔不同的共鸣位置，一会儿沉下来低吟，一会儿扬起来高唱，刚柔并济的劲儿，就是闽剧唱腔最吸引人的地方。

要论最能代表闽剧雅致韵味的，还要数逗腔。它原本就从早年福州儒林戏里生出来，天生带着文人雅士的气质，旋律拐着弯儿，像闽江里的水顺着弯弯曲曲的岸往前走，每一个拖腔都裹着婉转的情意，演才子佳人的相思、文人墨客的感怀，总能把细腻的情绪揉进调子⾥，听得人心里跟着软软发颤。

和逗腔的柔不一样，江湖调生来就是给草根百姓唱的，带着山野里长出来的粗粝劲儿，调子拔得高，唱腔咬得狠，说唱结合的劲儿特别足，演江湖豪杰的侠气、市井平民的愤懑，一张嘴就能把情绪顶到听众跟前，不用费劲品，就能get到里边的爽利。

洋歌走的是另一条路子，它不像逗腔那么雅，也不像江湖调那么冲，就是顺着福州方言的口语节奏走，调子通俗流畅，说故事的本事特别强，大段的叙事铺开来，平平淡淡的调子裹着烟火气，讲家长里短、人情世态，就像街坊邻居坐在家门口聊天，听着亲切又自然。

最后要说的小调，大多是从福州民间的山歌、小调和俗曲里吸收来的，天生带着一股子活泼劲儿，调子轻快，朗朗上口，演小场面的嬉戏、少女的娇羞，一开口就满是灵动的生气，能一下把轻松热闹的场子撑起来。

这些唱腔的曲牌，大多脱胎于弋阳腔、昆曲等古老声腔，顺着福州方言的音韵改了上百年，终于磨成了现在的模样。伴奏的乐器也带着闽地的特色，横箫吹出来的调子清透，唢呐亮出来的音色高亢，再配上闽剧独有的逗管、椰胡，一拉一吹之间，那份刻着福州印记的“虾油味”就出来了，不用开口唱，光是乐器响起来，听众就能认出，这就是我们福州人自己的戏。