【话说莆仙戏】为什么是全国独特一“宋元南戏活化石？

研习社

莆仙戏：中华戏曲的千年活化石

三百多个戏曲剧种里，它是中国戏曲史上的孤本
比昆曲更古老，比秦腔更原始
千年乡音，至今仍在一方古戏台上低吟浅唱

中华三百多个戏曲剧种中，莆仙戏，是独一无二的存在。
它不只是莆田、仙游人的家乡乡音，更是中国现存历史最悠久、演出形态最古老、剧目存量最丰富的稀有剧种。
原名“兴化戏”，因古代莆田、仙游隶属兴化军、兴化府而得名。新中国成立后，正式定名“莆仙戏”。
(莆仙戏剧照，来源网络，谢谢原作者的辛苦)

千百年来，这门古老声腔扎根兴化方言沃土，流传莆田、仙游、惠安、福清、永泰等周边地域。它保留着唐宋歌舞的古意、宋元南戏的原貌、傀儡戏曲的神韵，是当之无愧的中华戏曲

01 源远流长：始于晋唐，盛于宋元

莆仙戏的文脉，起于晋，兴于唐，成熟于宋，千年绵延不绝。

晋末南北朝：百戏入莆

中原战乱，大批士族百姓衣冠南渡，迁入闽地。中原盛行的百戏、散乐、歌舞杂戏随之传入莆仙大地。
中原古乐与莆田本土山歌俚曲相融，逐步形成兼具中原雅韵与莆阳乡土特色的早期戏曲声腔——这是莆仙戏千年发展史的第一粒种子。

盛唐风华：梨园入莆

唐代，莆仙民间歌舞百戏空前兴盛。
一个传奇事件，彻底改变了莆仙戏的走向——莆田江东才女江采蘋（梅妃）入宫受宠。其兄随驾觐见，归乡之时，唐玄宗特赐宫廷梨园乐部带回莆仙。
自此，皇家教坊歌舞、盛唐雅乐、霓裳遗响，落地莆阳。

古籍记载，莆仙乐舞自此集大成：

“集盛唐古曲之精英，留霓裳羽衣之遗响，采宫廷教坊之荟萃，取山村田野之歌调。”

唐咸通年间，高僧宗一大师驻锡闽地，亦见证兴化百戏繁盛。彼时莆仙杂戏、歌舞、乐舞表演丰富完备，完全承袭唐代宫廷百戏体系。

02 宋代鼎盛：文人爱乐，全民看戏

至两宋，兴化文教鼎盛、科甲蝉联，戏曲文化迎来黄金时代。

士大夫的家乐风尚

宋代莆仙仕宦名士多精通音律、雅好歌舞杂剧，家中常设家乐戏班。宴饮唱曲、雅乐助兴，成为士大夫的生活风尚。

莆田名士方梅叔，家中蓄养歌伎数十人，吹笙鼓琴，日日宴乐宾客
京城莆仙籍高官，每逢家宴必张乐演剧
乡绅望族、宗族宴集，皆以歌舞杂剧助兴

仙游赤岭流传千年的十音八乐，分“大乐、小乐”，演奏需撑凉伞、着礼服，形制严谨、礼乐森严——正是宋代官家宴乐的活遗存。

万人空巷的全民戏曲热

南宋著名诗人、莆田文豪刘克庄晚年归乡，留下大量描写莆仙戏盛况的千古诗句：

“抽簪脱袴满城忙，大半人多在戏场。”
“儿女不知时事变，相呼入市看新场。”

从市井广场戏棚，到乡村庙宇戏台——村村演戏，人人观戏。
彼时莆仙戏剧目已极其成熟：《鸿门宴》《霸王别姬》《夸父逐日》《昆仑奴献宝》等历史大戏、神话大戏完整搬演，题材之广、体系之完备，令人惊叹。

03 艺术瑰宝：宋元南戏的“活化石”

历经千年沉淀，莆仙戏保留了中国最完整的宋元南戏原貌，是戏曲界公认的珍稀瑰宝。

(莆仙戏剧照)

一、剧目浩瀚：五千余部，古本传世

莆仙戏现存传统剧目五千余部。其中：

80余部完整保留宋元南戏原貌
50余部存有古本传世

《张协状元》《目连救母》《活捉王魁》《蔡伯喈》《乐昌公主》《刘文龙》《琵琶记》等经典，与明代《南词叙录》记载的宋元旧篇高度吻合——全国罕见，原汁原味。

二、曲牌古雅：唐宋音韵，孤调独存

莆仙戏拥有一千多支古曲牌，自古有：“大题三百六，小题七百二”之说。
大量曲牌格律、音韵、词格，直接承袭唐宋大曲、宋词古调。
最令人震撼的是：早已失传、仅存于古文献的南戏孤调 ‌【太子游四门】‌，唯独莆仙戏至今仍在传唱。

其声腔“兴化腔”，融汇：
莆仙民间俚曲山歌
十音八乐传统古乐
唐宋宫廷词乐大曲
佛家法曲梵音

以纯正莆仙方言演唱，古味浓郁，独一无二。

(莆仙戏剧照)

三、乐器极简：宋元古制，千年未变

莆仙戏伴奏极简古朴，完全承袭宋元南戏规制：
核心三件套：大鼓、沙锣、笛管

芦笛（头管）：源自隋唐筚篥，莆仙戏独有古乐器
梅花唢呐：高亢清亮，承载古曲风骨
三百多套严谨锣鼓经，章法森严，代代不变
04 独特行当：宋代戏曲旧制的“活标本”

莆仙戏行当体系，堪称宋代杂剧的活标本。

早期莆仙戏为 ‌“七子班”‌：
生、旦、贴生、贴旦、靓妆（净）、末、丑——七行齐备

清末增老旦，改称 ‌“八仙子弟”‌。

尤其珍贵的是：“靓妆”这一专属称谓，全国仅莆仙戏保留，是宋代杂剧独有的行当叫法，别处剧种早已彻底失传。
一个字，就是一部戏曲史。

05 表演一绝：全国独有的“傀儡介”

莆仙戏最神奇、最独特的艺术精髓——人演傀儡，形似木偶。

莆仙戏表演体系，脱胎于唐百戏、宋傀儡戏，是全国唯一完整保留傀儡程式的剧种。
古籍《言谈录》《连江里志》均记载：唐代以后兴化百戏兴盛，宋代盛行丝系人偶、肉头傀儡表演，后人演戏曲，尽数承袭其身段神韵。

独有的“傀儡核”表演规范

莆仙戏演员基本功统称 ‌「傀儡核」‌：
手上不超眉、下不逾脐，身段凝练、古朴端庄，极富古拙之美。

各行当专属步法，皆源自傀儡形态：

生角「抬步」
旦角「蹀步」
净角「挑步」
丑角「七步溜」

人物情绪全部程式化、具象化：
喜为「雀跃步」、怒为「双摇步」、哀为「双掩面」、乐为「双耸肩」

经典傀儡身段，独一无二

《目连救母》整本保留海量傀儡程式：
目连挑经、三步一拜
刘四贞十八拔
蛤蟆拜、三节弯
公背婆傀儡身段

武戏《双鞭对两锏》《苏武李陵》，打斗身段、招式走位，与人偶傀儡戏完全一致。戏曲界称之为 ‌「傀儡介」‌ ——独属于莆仙戏。

一桌两椅、古朴脸谱、传统妆造、古式盔帽道具，全部延续傀儡目连戏古制，千年未变。

(莆仙戏剧照，来源网络，谢谢原作者的辛苦)

06 千年古戏，亟待守护

作为中国最古老的剧种，莆仙戏承载着：

唐宋礼乐的回响
宋元文脉的余韵
莆阳乡情的根脉

但步入新时代，古老剧种正面临严峻挑战：
人才断层——老一辈匠人渐老，年轻传承人稀少
观众流失——乡音虽美，懂的人却越来越少
剧目失传——五千余部剧本，大量面临散佚风险
程式濒危——古法妆造与表演程式，正处在消逝边缘

从盛唐梨园遗音，到宋元南戏活化石；
从刘克庄笔下满城看戏的盛世，到如今坚守戏台的匠人。
莆仙戏，是莆田最厚重的文化名片，是福建戏曲的根，更是中华戏曲的千年活标本。

(莆仙戏剧照，来源网络，谢谢原作者的辛苦)

写在最后

也许你从未听过一句完整的莆仙戏唱腔，
也许你甚至不知道莆田有这样一个“国宝级”剧种。

但请你记住：
在中国三百多个戏曲剧种中，有一个叫“莆仙戏”的存在
它比很多剧种的“始祖”还要古老
它是宋元南戏留在人间的最后一声回响

如果有一天你来莆田，
请一定走进莆仙戏戏台，
听一曲《江头金桂》，
看一段“傀儡介”步法，
感受一下千年前的中国人，是怎样看戏的。

愿千年兴化雅乐，生生不息。
愿百年梨园风骨，代代相传。