莆田学院紫霄学术讲坛聚焦莆仙戏声腔 传统与创新共探非遗传承路

研习社

暮春的晚风卷着木兰溪的潮气漫进莆田学院，尚雅楼的教室里坐满了年轻面孔。为了推一把莆仙戏声腔的传承与创新，五月十九日晚，音乐学院把这场“紫霄学术讲坛”摆到了师生面前。

福建省艺术研究院音乐与舞蹈创作研究室主任张建国，是这天的主讲人。他带来的《莆仙戏曲声腔现状与未来》，不是堆砌名词的空泛理论，是浸着几十年研究功夫的干货——一场兼具理论深度和实践指导的非遗分享，顺着古戏的唱腔，流进了年轻师生的耳朵里。

屏幕亮起，黄宝珍、许秀莺两位老艺术家的唱腔漫出来，瞬间把整个教室拉回千年前的古戏台。张建国从千年传承说起，就着这段原汁原味的声音，领着在场的人摸一摸“宋元南戏活化石”的筋骨。从清末的戏班到当代的名角，不同时代的声腔特色在他口中慢慢铺开，老艺人最讲究的，就是严守方言音韵，每一个字都贴着腔走，这套独一份的艺术范式，便是今天我们要守的根，是传承里不能动的标杆。

把传统和当代摆到一处比，问题就看得明明白白。他翻出“唱腔五难”的老说法，对着现在的演唱实践一点点捋，不少当下的演唱里，能看见咬字发黏、古韵磨平、听来听去都是一个味儿的毛病。莆仙戏的魂在哪？他点得透亮——就在方言的咬字和归韵里，字领着腔走，腔跟着字转，这股劲儿守住了，莆仙戏才是莆仙戏，不会变成别的样子。

聊完根脉，自然要往远处看。他给未来铺了四条清晰的路：先把底子打牢守好本源，再顺着时代做不跑调的创新，把人才培养捏实了，再把传播的路子拓宽。一句话，根子不能丢，样子可以新，得让老腔顺着新时代，长出新的芽。

practice环节是这天最热闹的时候。两位戏剧院的老师走上台，唱了一段《春草闯堂》的折子戏。没等掌声落尽，张建国就顺着刚才说的道理，对着咬字、过腔、归韵这些细节，一句一句抠，一处一处调。调完再唱一遍，前后差别的清清楚楚摆在那儿，原本只停在纸面上的“依字行腔”，一下子就钻进了在场所有人的心里，看得见，摸得着。

这场讲座给音乐学院的莆仙戏文化传播人才培养特色班，点清了往前走的方向，也填上了学术层面的支撑。扎根莆田本地的优秀传统文化，把活态传承做深，把本土化的艺术人才培养体系搭实，这件事，分量不轻。

散场的时候，闪光灯亮起来，参会的嘉宾和全体师生挤在一处合影，把这场研学的相遇、文脉的传递，定格成了一张暖乎乎的照片。

这座桥搭得好，一头连着传统曲艺的研究，一头牵着校园里的美育实践，让非遗文脉能顺着年轻的血脉往下走。给地方非遗的整理保护、学术研究、创新推广打开了新路子，也把莆田学院特色音乐专业的布局磨得更完整。

高素质的文艺后备人才从这儿长出来，高校的文化育人，和本土非遗的发展，踩在了同一个步点上，往一块儿使劲。往后的日子里，这百年非遗的雅韵，还能接着往下传，一年又一年，亮得长久。