莆仙戏在当代的传承与创新？

研习社

千年兴化腔没有困在旧戏文里，反而在当代长出了新的枝芽。它从人才、创作、传播到文旅，踩着不同维度扎下新根，慢慢活出了新的模样。

在北京和莆田的两所艺校手里，开出了第一朵新芽。莆田艺术学校和中国戏曲学院搭了伙，开出了全国第一个莆仙戏全日制本科班，不再只靠老艺人口传心授，而是把传承放进了系统的高等教育里，给这个古老剧种养出了一批科班出身的高层次新人。与此同时，锣鼓声还顺着校园围墙飘进了课堂，一堂堂莆仙戏兴趣课、一场场校园展演，让从小听着流行歌长大的孩子，也能摸到古戏的脉搏，悄悄种下了年轻的种子。

老本子要守，新戏也要唱。近些年打磨出来的《踏伞行》，把传统韵味和当代审美揉得恰到好处，一举拿下了文华大奖，让全国戏迷都看见了莆仙戏的新生。除了大制作精品，艺人们还把目光投向了脚下的生活，编出了不少反映当代文明的小戏，家长里短的事儿搬上台，乡邻一看就能共情。

线上的流量也接住了。短视频平台上，年轻演员会剪一段水袖、唱两句新腔，动漫形象把生旦净丑做成了年轻人喜欢的样子，原本只在村落戏台出现的古戏，顺着网线钻进了年轻人的手机，越来越多九五后、零零后开始主动搜兴化腔来看。

千年古城的老街上，飘出了新的锣鼓声。莆田把古戏台搬进了历史街区，不大的微型戏台天天都有折子戏演，逛累了古街歇脚，就能坐下来听半出戏，游客不用专门赶场就能摸到莆仙戏的温度，一场文化逛吃变成了扎扎实实的沉浸式体验，古戏也成了带动地方文旅的活名片。