国家级非遗泉州梨园戏速览

研习社

在闽南语系的文化版图中，泉州梨园戏如一株历经八百年风雨的古木，扎根于宋元时期的刺桐港沃土，承载着南戏的原生基因，被誉为“古南戏活化石”。2006年5月20日，它经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅳ-2，由福建省梨园戏传承中心负责保护，其文脉绵延至今，成为解读中华古典戏曲的重要密码。

梨园戏舞台样式。

梨园戏的历史源头可追溯至唐五代泉州的歌舞百戏，正式形成于宋元时期，与浙江南戏并称为“闽浙之音”，共同构成南宋戏文唱念声腔的核心脉络。南宋绍熙年间，闽南地区已盛行“优戏”，朱熹弟子真德秀在泉州时颁布的“禁戏令”，反倒印证了其在民间的普及度。明清时期，梨园戏逐渐分化为三大流派：小梨园（七子班）为童伶戏班，大梨园则分为“上路”与“下南”两支，三者各有“十八棚头”保留剧目，形成独特的传承体系。

梨园戏《吕蒙正》中的道具绣球。

作为海洋文明与农耕文化交融的产物，梨园戏的流播范围远超泉州本土，覆盖漳州、厦门、广东潮汕及港澳台地区，更随着闽南华侨的足迹远播东南亚，成为联结海内外乡亲的文化纽带。其剧目库中保存了25种南戏剧本，包括《朱文》《刘文龙》《蔡伯喈》等宋元遗篇，其中《朱文太平钱》更是海内外孤本，为研究南戏演化提供了活态文献。

梨园戏的艺术魅力，藏在一套严谨规范的程式体系中。表演上，“十八步科母”是所有行当的动作根基，从“举手到目眉，分手到肚脐”的戏诀，到垂手行、按心行、拱手等细分动作，涵盖情绪表达与舞台调度，其细腻手姿与敦煌壁画人物手态一脉相承，尽显古雅韵味。角色行当以生、旦、贴、丑为核心，大梨园“上路班”则增净角，“下南班”侧重净丑表演，分工精细却不失灵动。

梨园戏《苏秦》中的道具灯。

音乐唱腔是梨园戏的灵魂所在，源于晋唐古乐，以泉州方言演唱，一字多腔，属曲牌体，现存250余种曲牌，至今沿用《摩诃兜勒》《霓裳羽衣曲》等古曲牌名。伴奏乐器堪称“唐宋乐器博物馆”：南琶横弹，形制仿唐；上弦为晋代奚琴遗制；洞箫即唐之尺八；而被称为“万军主帅”的压脚鼓，以脚控音的独特打法，能敲出四十九种鼓点，主导整场演出的节奏，为全国剧种所独有。

传统演出场地“棚”与仪式也保留古制：棚后仅设长条椅，迥异于常见的“一桌二椅”；演出前必行“献棚”仪式，供奉戏祖师田都

元帅，再扮角跳加官，南宋杂剧《眼药酸》的“竹杯”砌末，至今仍在净丑行当表演中使用，尽显历史延续性。《陈三五娘》是梨园戏最具代表性的剧目，改编自闽南民间传说，讲述书生陈三与黄五娘冲破礼教束缚的爱情故事，其“投荔传情”“卖身为奴”等情节，既藏着泉州人的敢拼会赢精神，也成为闽南文化的重要符号。这一传说于2014年入选国家级非遗，如今已发展出多种演绎形式，实景版《陈三五娘》融合花灯、掌中木偶等非遗技艺，让观众沉浸式体验“睇灯”“投荔”名场面，实现古戏新演。

梨园戏《陈三五娘》中的道具磨镜担。

梨园戏的传承曾历经波折，清末因高甲戏、歌仔戏兴起而濒临消亡。新中国成立后，政府集结散佚艺人成立剧团，抢救整理《陈三五娘》《朱文太平钱》等剧目，其中《节妇吟》获首届中国戏剧节优秀演出奖，演员曾静萍斩获福建首个全国戏剧梅花奖。一代代传承人如许天相、曾静萍等，以口传心授延续技艺，同时推动梨园戏走出国门，在日本、意大利等国展演，让古南戏声腔惊艳世界。

如今，梨园戏通过进校园、数字化保护、创新剧目等方式焕发新生。它不仅是一座无形的综合艺术宝库，保存着宋元戏剧的活态资料，更承载着闽南地域文化的精神内核。当压脚鼓鼓点再起，泉腔婉转流淌，这株八百年古木正以愈发挺拔的姿态，在新时代的文化土壤中续写弦歌。