梨园戏剧本能否在传承与创新中续写辉煌？

研习社

顺着泉州古城巷弄飘了八百年的泉腔，最早的剧本根脉，就牢牢扎在宋元南戏的肥沃土壤里。

《朱文》里藏在太平钱里的人鬼旧约，《王魁》里负心盟誓的千年喟叹，这些代代传演的传统剧目，没有在数百年的戏曲流变里被磨平棱角，几乎以最原生的样貌保留至今。它们的创作底色里，藏着旧时士大夫阶层的审美烙印，故事的起承转合大多围绕传统语境下的忠孝节义铺展，没有过度的市井戏谑，连唱词的排布都带着克制的规整感，是后世研究古南戏文本脉络最鲜活的活标本。

等时间走到明代，《荔镜记》的横空出世，直接把梨园戏的创作推到了黄金时代。它彻底跳出了旧有叙事的框架，把泉州本地的市井烟火、闽南人独有的浪漫性情，完完整整揉进了戏文的字里行间。陈三磨镜的巧思、五娘递荔枝的莽撞，连街头小贩的吆喝、巷弄邻里的闲谈，都被自然织进了剧情里，浓得化不开的地方特质，让它成了刻进所有闽南人文化基因里的经典。

当代的创作者们，从来没有把这些古本锁进玻璃展柜里落灰。他们踩着前人留下的脉络往前走，在不丢根的前提下，给老剧种长出了新的表达枝干。《董生与李氏》顺着传统梨园戏的叙事骨架往下延伸，没有硬塞突兀的现代表达，反倒把东方古典的含蓄美学推到了新的高度，成了新时代梨园戏的标杆之作。《海丝魂之海盐传奇》则把海丝文化里的盐场记忆挖了出来，严格遵循传统科介的排布逻辑，把刺竹阵、盐晶灯这些闽南独有的非遗元素自然嵌进舞台表达里，让千年前的古戏韵，照样能接住当代观众的目光。

从宋元的古本到明代的市井经典，再到当下的新创作品，这条跨越八百年的创作脉络从来没有断过。所有的改动都守着最核心的泉腔根骨，所有的创新都贴着闽南的土地生长，这正是梨园戏能跨越千年时光，至今仍保有鲜活生命力的核心密码。