闽南高甲戏的“前世今生”

研习社

高甲戏，旧称“戈甲戏”“九甲戏”，操泉腔闽南方言，以南音为基本唱腔，系福建省五大地方剧种之一。

明末清初，闽南沿海百姓劳作之余，自发凑在一起说唱民间故事、英雄轶事，没有精致戏服，没有规整戏台，农人、渔民随手扮相，以锣鼓伴奏即兴演绎，最初只是自娱自乐的民间小戏。      

彼时闽南宗族文化兴盛，逢年过节、祭祀神明、婚丧节庆，村落都会搭台唱戏。百姓偏爱豪迈热血的英雄戏，宋江故事、江湖侠义、民间趣闻成了主要剧目，演员身着简易铠甲服饰表演打斗场面，高甲戏就此得名。      

它扎根市井烟火，不似昆曲典雅婉约，也没有梨园戏精致考究，语言直白通俗，唱腔粗犷爽朗，台词皆是地道闽南语，讲的都是百姓身边的善恶悲欢、市井家常。穷苦百姓在戏里寻慰藉，村落邻里借看戏聚情谊，短短百年，高甲戏迅速风靡泉州、厦门、漳州闽南三地，成为闽南最接地气的民间大戏。

鼎盛时期，闽南村村有戏台，夜夜闻戏声，戏班走街串巷巡演，男女老少围坐看戏，诙谐丑角引得满堂欢笑，忠义桥段令人心生动容，高甲戏彻底融入闽南人的日常岁月。　　

高甲戏的剧目大多来自史书、小说、传奇和民间故事，也吸收傀儡戏和外地剧种的优秀剧目，大体可分为大气戏（宫廷戏、武戏）、生旦戏（绣房戏）、丑旦戏。      

角色行当分为生、旦、净、末、丑，其表演具有浓厚的地方色彩和浓郁的生活气息。尤其丑角表演更具特色，有文丑、武丑，其表演动作模仿木偶，善于夸张变形，诙谐滑稽。　　

随着剧目的发展，高甲戏在表演、音乐、武打等方面，作了全面改革和创新：表演上吸收了木偶戏、京剧的武打程式。如“傀儡打”“傀儡丑”，又吸取梨园戏旦行的指法、科步；语白采用泉腔。   

唱腔则大量取自“弦管”，主要来自南音兼收俚歌小调，活泼、诙谐、粗犷；伴奏音乐吸收闽南吹奏乐、笼吹、什音等，使高甲艺术更加完善，独具风格，至今保留的传统剧目有600多个。　　

高甲戏的形成和发展，与浓郁的民间信仰和民俗活动有着相互依存的关系，其表演源于民间生活，故具有广泛的群众基础。     

在上世纪中后期，在淳朴的闽南侨乡，凡迎神赛会、节俗喜庆，都有民间戏剧高甲戏（也称“土班”）上演。白天或夜幕降临之时，喧天的锣鼓，悠扬的箫声，家家户户喜气洋洋，呈现一派欢乐的景象。     

但是高甲戏剧团在六七十年代动乱中遭到了严重破坏，直到十一届三中全会之后，经过拨乱反正，高甲戏再次迎来了繁荣发展的春天。　　

高甲戏不但是最受闽南观众欢迎的一个地方戏种，在东南亚一带及中国港澳台地区也有深远影响，海内外经常交流演出。　　

随着时代的变迁，科技迅速发展，如今看戏的人越来越少。电视、电脑、手机的陆续出现，且老一辈人逐渐离世，年轻一代的人又没有看戏的氛围，所以看戏的人，一年比一年少。”　   

时光流转，影视娱乐、短视频不断涌入生活，喧闹戏台渐渐冷清，老一辈戏子慢慢老去，年轻一辈鲜少潜心学戏，高甲戏一度陷入沉寂，传统老戏慢慢淡出大众视野。     

幸而文脉不灭，古韵有人守护。如今高甲戏被列入国家级非物质文化遗产名录，这门闽南古老戏曲，迎来全新新生。