高甲戏以丑角艺术为核心，独特魅力能征服观众吗？

研习社

高甲戏的丑角一上台，戏便活了。男丑分文武两路：文丑摇着折扇踱方步，眉眼官司打得精妙；武丑翻腾跳跃，手里兵器闪着寒光，脚下却不失诙谐。女丑更是另一番光景——她们踩着小碎步，腰肢扭出夸张的弧线，却总能在最意想不到的节骨眼上抖出一个机锋，让全场爆出会意的哄笑。所有这些，统归在一个“丑”字底下，可那丑里藏着千般面目。傀儡丑便最见匠心，演员的关节仿佛被看不见的丝线牵引着，每一动都卡着顿挫的拍子——那是把提线木偶的机械感硬生生化进血肉，笨拙里透着精巧，滑稽中含着张力。抬臂像被猛然提起，转头如同被线一拽，观众明知是假，却忍不住为这精准的“失控”叫绝。

舞台上的笑声还没落地，忽然锣鼓声骤然密了起来——那是武戏要开场了。高甲戏的武打，根子扎在闽南民间的土壤里。刣狮的勇猛、舞狮的腾跃，早被融进了招式；更妙的是，连提线木偶那种悬浮的轻盈感也给搬了过来。演员手里的刀枪棍棒总有几式极特别的套路，譬如“冷煎盘”——这名字本身就带着烟火气，仿佛是厨房灶台上煎出的功夫，看着热闹，实则暗藏尺寸分毫的讲究。行家才能看出，那些看似随意的翻扑，每一下都踩着鼓点的间隙，分秒不差。

拉开戏台，声音的世界又是另一重维度。高甲戏的文场以唢呐领衔，一声裂帛般的高音便能穿云裂石，将满场嘈杂压得服服帖帖；紧接着便是南曲的底子铺开，木偶调的灵动、民间小调的亲切，层层叠叠交织成一匹绵密的声浪之布。武场这边，响盏的清脆、大小鼓的沉厚与锣钹的轰鸣，把战场厮杀或庙会闹热都搬到了方寸之间。

那些从泉州腔里淌出来的对白，字字都带着咸湿的海风气息。同一句“吃饭”，用官话说是“食饭”，到了高甲戏的念白里却裹着糯软的尾音，拖出几分悠长的亲切。丑角念白尤甚，语速忽快忽慢，声调忽高忽低，同一段话能翻出五六种情绪——台下懂行的老戏迷闭着眼也能品出其中滋味。这便是高甲戏：雅的不至于高深难攀，俗的又不流于浅薄。那融在南曲与傀儡丑里的，既有传统戏曲的深厚底气，也有闽南人骨子里的幽默与豁达，让每一位观众都能在唱念做打间，找到属于自己的共鸣。