越调剧本创作有哪些独特魅力？

研习社

若论越调剧本的独到之处，语言、剧情、音乐与行当四者，各有各的章法。

唱词多半官话，精巧却不晦涩。现代越调剧本多从说唱故事或旧小说里脱胎，唱词密实，道白却省得吝啬。普通观众坐进戏园子，不必费力辨识方言土语，只消顺着唱腔走，剧情脉络自然清清楚楚——语言这道门槛，算是被稳稳拆掉了。

一个案子从头到尾铺排清楚，前因后果绝不偷懒。《智审荀俯案》便是例证：汉魏建安年间，襄城县令荀石三领了魏王之命，彻查太守荀俯的贪腐旧账，从接案、查访到对簿公堂，每一环都交代得滴水不漏。观众看戏，看的是完整的人与事，而非零散的片段。

“九腔十八调七十二调口”——这句老话足以证明越调音乐的家底之厚。剧本创作不得不时时惦着唱腔的脾性：慢板类字少腔多，一板三眼，拖腔里裹着哀怨或感伤；流水类则节奏明快，用起来最是灵活。到了《明镜记》，唱腔设计竟大胆借来京剧的板式，又揉进越调自身的韵味，节奏感与情感层次被推上一层新台阶。音乐不是剧情的装饰，而是推着故事往前走的另一只手。

大红脸、二红脸、文生、武生……十余种脚色，每一个都有自己的一张脸谱、一套身段。剧本若不为这些行当留出施展的余地，戏便单薄了。为红脸设计刚烈的抉择，为文生铺陈缠绵的唱段，为武生安排跌打的场面——行当之间的碰撞与交错，恰恰撑起了剧情的丰满度，也让那些人物从纸面上站起来，眉眼分明。

创作者落笔之前，心里得装着唱腔的板眼、行当的禀赋、故事的筋骨，还有台下那双普通观众的眼睛。四者兼顾，才谈得上一出好戏的根基。