一声“打冒”，翻越八度——探访胶州茂腔秧歌艺术传承保护中心“我们把茂腔唱给了世界听”

研习社

带着一个不大不小的“野心”，我们走进了胶州市茂腔秧歌艺术传承保护中心——那座始建于1950年、前身为青岛市茂腔剧团的老院子。此行不为单纯记录。用英语讲述中国的非遗故事，让它们在另一种语言里重新呼吸，这才是真正的念头。文化的魅力，从来不受语言栅栏的束缚。

从茂腔起步，我们团队的路径渐渐清晰：把更多山东地方非遗译成英文，拍成短视频，写成双语推文。这么一来，它们不只“活”在当下的街巷戏台，还能“走”出国门，成为讲述中国故事时那张生动鲜活的名片。茂腔本来就属于胶东大地，可它的曲调，凭什么不能被全世界听见？

三百余年，足以让一株民间说唱的幼苗长成枝繁叶茂的大树。明末清初，肘鼓子腔调在乡野间游荡，艺人肩挑锣鼓，走街串巷，“一人唱，众人和”，声音粗粝却滚烫。到了道光年间，本地花鼓秧歌的唱腔与身段渗了进来，“本肘鼓”由此成形。一八九五年，苏北艺人“老满州”带来了柳琴戏的尾音翻高八度——当地人管那叫“打冒”或“打鸣”。谐音流转之间，“本肘鼓”渐渐变成了“茂肘鼓”。一九五〇年，这个剧种终于有了正式的名字：茂腔。  
它是从泥土里拱出来的，根须自然也扎在泥土深处。胶东有句民谣，唱得俏皮：“茂腔一唱，饼子贴在锅沿上，锄头锄到庄稼上，花针扎在指头上。”——不过寥寥数语，那份深入日常的痴迷，已跃然眼前。

别只当它是听戏。胶州茂腔，其实是一场糅了秧歌韵律与华美绣服的视觉盛宴。台步轻盈灵动之间，分明晃动着胶州秧歌“三弯九动十八态”的影子；扇帕功、水袖功出手的刹那，婉转哀怨的唱腔竟与身段的柔韧奇妙地互补，融成一体。戏服上更藏着门道：胶东刺绣工艺铺陈开来，色彩明艳，花卉纹样取自当地，每一根丝线都浸着手艺人的体温。至于那些家长里短的故事、民间传说的悲欢——茂腔最擅长的，正是这等烟火气。它在胶东一带有个诨名，叫“拴老婆撅子戏”，意思是戏一开锣，正在灶前忙活、针线筐旁做活的妇女，脚底像被钉住了，手里的活儿怎么也放不下。《东京》《西京》《南京》《北京》——“四大京”久演不衰；《罗衫记》《玉杯记》《绣鞋记》等“八大记”，唱的全是人间的真情与纠葛。

二〇〇六年，国务院一纸批文，茂腔列入第一批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ-67。二〇二一年，黄岛茂腔又扩入第五批国家级扩展名录。认定来了，使命也来了。  
传承的脚步没有停在纸面上。校园里有了茂腔的专用教材和音像制品；三批茂腔戏曲班学员陆续招收，职业学校承担起定向培养；张梅香老师在二十余个社区配送非遗课程，累计六百余场。每年暑期，“非遗夏令营”的欢笑声会准时响起。  

更令人心头一热的是，茂腔已经跨过了国境线。二〇二五年十月，西海岸新区茂腔艺术传承中心首次赴韩国，参加第二十届清道艺术节。台下的韩国观众听不懂唱词，可音律里的悲欢，像潮水一样漫过来，照样湿了眼眶。近年间，多国留学生专程跑到胶州，跟着国家级传承人张梅香一板一眼地学唱，兴致勃勃地体验这门来自中国乡间的古老艺术。茂腔，原来不只是山东的。

从国家非遗的认定，到校园社区的活态传承，再到韩国舞台的回响、留学生口中的咿呀学唱——茂腔正一步步从齐鲁乡土走向更辽阔的世界。音律跨越了语言，共鸣消解了隔阂。这不只是一门技艺的存续，而是中国故事用世界听得懂的方式，轻轻说出的那一句“你好”。

带着这些故事，还有满怀的敬意，我们推开了胶州茂腔秧歌艺术传承保护中心的大门。几分钟的中英双语视频，不长，却装得下一段段婉转的曲调和沉甸甸的心意。只愿更多人能看见、听见，然后爱上这份属于山东的宝贵遗产。

感谢你的阅读。若喜欢这期内容，欢迎关注我们的视频号、小红书、抖音：@琴岛书浪屿。每一次点赞、在看、转发，都是在为非遗传承添一把柴火。下一期，我们不见不散。