潍坊非遗——茂腔

研习社

非遗文化

腔是山东百余年来兴起的地方戏之一，唱腔委婉幽怨、质朴自然，以纯朴感人、通俗易懂的唱词和浓郁的乡土气息，深受群众喜爱，被誉为“胶东之花”，在广大农村有着深厚的群众基础。2006年，茂腔入选山东省第一批省级非物质文化遗产名录和第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

茂腔表演


历史渊源

　　茂腔的起源，说法不一，其流传最广的称谓有肘鼓子、周姑子、轴棍子、正歌（音果）子、本肘鼓、冒肘鼓、老拐调、噢嗬罕以及姑娘腔等。“肘鼓子”是山东地区部分地方戏的总称，而不是茂腔独有的名称。茂腔是由花鼓秧歌发展、派生出的“肘鼓子”戏，与当地的秧歌等民间演唱形式相融会，又结合本地的语言习俗、审美特征衍化而成这一事实，佐证了“肘鼓子”说的真实性。


项目特色
　　茂腔的唱腔，是以民间说唱地方小调（老拐调）为骨干音，吸收了一些外来戏曲音乐（海冒子），同时还有机地吸收了当地流传的一些其他音乐曲调（如高密民歌、地秧歌曲、胶州大秧歌、山东八角鼓、西河大鼓、诸城秧歌调等）而形成的一种板腔体系。茂腔的唱腔婉转、悠扬，变化多端，起伏较大。喜调使人心花怒放，神舒意欢；悲调则使人栖栖惶惶，黯然欲泪。善于表达感情上的大起大落，长于塑造各种类型的人物形象。
　　茂腔唱腔除大悠板以外，其他各种板式的唱腔，皆行腔紧凑，如高山流水，节奏明快，十分顺畅。


艺人演绎茂腔
　　茂腔的唱腔，绝大多数是从后半拍起唱，极富跳跃感。女声尾腔则常有翻高八度的唱句。茂腔的小生、小旦等角色，与其他角色一样，不用假嗓（尾腔翻高八度除外），全部用本嗓演唱，即所谓用大嗓演唱。
　　茂腔的唱腔极符合当地方言习惯，易懂、易学、易唱，其浓郁的乡土气息，能与观众同悲同乐，让人倍感亲切，因而能传承下去。

传承现状

　　为保护和传承好高密茂腔这一国家级非物质文化遗产项目，当地政府兴办了高密茂腔少年班。茂腔少年班学员经过五年的专业学习已于2013年结束，为茂腔注入了新的活力，同时解决了茂腔青黄不接的局面，为茂腔的传承、弘扬与发展奠定了基础。
　　建成全国首个茂腔博物馆，开展“双向研学”，推动茂腔艺术成为各级学生的兴趣课、选修课。省内外10余所高校在此建立教学基地，前来开展研学和实践活动。在高密市内发展四所茂腔学校，专门编印茂腔教材，每周排课进行教学，让茂腔艺术在中小学生心中生根发芽。


中小学生体验茂腔艺术服饰
　　组织建立名家传戏工作室，通过以师带徒、一对多的方式，强化“以戏带功”培训，让年轻演员能够在技艺上拿得起、剧目上演得活。
　　开展“茂腔传承基层行”活动，茂腔代表性传承人以一对一方式指导民间剧团，壮大茂腔传承力量，并通过“送戏下乡”扩大传承范围。目前，民间茂腔剧团已近20个，80%以上的传承人已收徒2人以上，形成了稳定的传承梯队。庄户剧团活跃于村镇基层，每年演出1000余场，深受百姓欢迎，被老百姓亲切地称为“家门口的剧团”。
　　实施“三进零距”工程，推动茂腔演出进村居、进学校、进景区，解决好“给谁演”的问题。依托红高粱影视基地、五龙河景区、文体公园等景区，将茂腔元素融入景区建设和游客旅游体验。在红高粱小镇等景区搭建茂腔舞台，经常性组织志愿服务、开展驻场演出。通过“茂腔周”“山东民间艺术节”等大型活动提升知名度。

来源：《潍坊非物质文化遗产精粹》