茂腔：从民间小调到“胶东之花”，能在新时代持续绽放光彩吗？

研习社

茂腔这一具有独特艺术魅力的山东地方剧种，有着从民间小调到“胶东之花”的传奇发展历程。

茂腔起源说法多样，一种认为它由花鼓秧歌从街头卖艺形式发展而来，约起源于清朝道光年间（公元1821 - 1850年）；也有说法称它最初是民间哼唱的“周姑调”，因一周姓尼姑演唱得名，又称“肘子鼓”，是因民间艺人肘悬小鼓拍击节奏演唱而得名。它在民间说唱基础上，吸收花鼓、秧歌表演程式，形成“本肘鼓”，在山东半岛一带流传。

清咸丰、同治年间（1851 - 1875年），茂腔迎来重要变革。1860年左右，一对海冒子夫妇将苏北柳琴戏唱腔融合到“本肘鼓”中，形成尾音翻高八度的新唱法，被称为冒肘鼓。上世纪四十年代初，演员减少八度翻高次数，只在花腔中使用打冒，人们根据打冒谐音，取茂盛之意，“茂腔”叫法逐渐被接受，新中国成立后正式定名。

建国初，在各级政府扶持下，茂腔进入昌盛期。党和政府重视其发展，成立专业茂腔剧团，造就了焦桂英、高润滋等一大批演唱艺人和名家。

但随着市场经济和现代科技发展，茂腔面临严峻挑战。城市年轻人对其比较陌生，专业演出队伍日渐萎缩。为传承这一文化遗产，各地采取了诸多措施，如胶州市举办非遗夏令营让孩子学习茂腔，高密茂腔剧团与潍坊艺校合作开设茂腔少年班培养专业人才。

茂腔承载着胶东地区的历史文化和人民情感，尽管面临挑战，但在各方努力下，依然在新时代绽放着光彩。