茂腔能否在当代传承创新中重放光彩?

研习社

乐队席位上，面孔越来越稀疏。二十人的编制，如今只剩七八人，那拉弦的手，好多都起了皱。三十五岁以下的演奏者，掰着指头数，不到两成。更别提那些古老的工尺谱了——十份里头，能转化成数字记谱的，不满四份。台下呢？白发丛中，偶尔冒出一颗年轻脑袋，倒像是戏台上的稀客。

胶州人坐不住了。他们把茂腔写进课本，录成教学视频，招来职校的孩子一批批地学。夏夜里，非遗夏令营的灯亮着，八岁的周子墨正跟着老师咿咿呀呀地练，一招一式，竟也有了几分模样。就连上合示范区的幼儿园里，小娃娃们也在老师带领下，用稚嫩的嗓音喊出老腔的调子。

乐器也跟着时代悄悄变了脸。电子三弦装上了延音踏板，声场一下子阔了；碳纤维做成的仿古琵琶，轮指起来亮堂得很。青岛音乐学院弄了个智能记谱系统，工尺谱输进去，简谱五线谱便自动跳出来，精准得让人叹服。剧团的创作也没闲着——二十四节气被编进新戏，古老的曲牌里嵌着农谚与古诗，旧瓶装新酒，竟也不违和。

成绩是有，可前路还长。乐队的人手仍紧巴巴的，台下的观众也还是那几张熟面孔。但行内人心里有底：只要孩子还在学，技术还在用，戏还在编，那茂腔的灯，就不会轻易灭掉。说不定哪一天，台上台下，又热闹起来了。