高密茂腔剧团能否在新时代焕发新生？

研习社

一条曲折蜿蜒的河流——高密茂腔剧团的历史，大抵可以这样形容。四十年代末，不过是个走街串巷的小唱班，三五个人，几件行头，在乡野间游荡。后来慢慢扩张，几经更名，直到一九五六年，才正式挂上了高密茂腔剧团的牌子。这中间，有过掌声雷动的闪光时刻，也跌进过文革时期几乎无声的谷底。改革开放的春风吹来，生存的难题却又摆在了眼前——可它终究没有散，一直在摸索着往前走。

团长史纬手底下，如今拢着四十来号人，分演员、乐队、外联三摊。招人自有规矩：每五年或十年敞开一次大门，看唱，看跳，看弹拨，也看年龄。综合条件过了，才能进这个圈子。二〇〇八年是个分水岭——此前全靠团里自己带徒弟，老演员手把手地教；此后便与潍坊艺校牵了手，办起茂腔少年班。孩子们先送进艺校，练基本功，压腿、下腰、跑圆场，把身段塑出个模样。团里再派老师过去，一句一句地喂唱腔。五年磨下来，回剧院考核，过了，才算真正入了门。

创作上，剧团从不曾懈怠。现代戏有《盼儿记》《根的呼唤》，传统戏有《白蛇传》《罗衫记》，一排就是满台生辉。《根的呼唤》拿过省里的“精品工程”奖，还在一九九四年得了曹禺戏剧文学奖的提名；一九九〇年《盼儿记》进京演出，竟是满堂彩，全国都惊动了。团里的演员们，也常在省市级大赛中捧回奖项。那些经典剧目，还被制成VCD光盘发往全国，至今仍有戏迷循着碟片里的唱腔，一遍遍地回味。

可是，时代到底变了。手机里的短视频、游戏里的厮杀、影院的爆米花——娱乐的花样太多了。台下的观众，头发一年比一年白，年轻的影子稀稀落落。何况培养一个苗子，砸进去的是时间和钱，沉甸甸的，剧团运营的担子，并不轻松。

路还长，步子却不能停。或许可以在新编戏里加一点当下人爱看的东西，表演形式也松松绑，别总囿于老框框。新媒体那扇窗，值得用力推开——短视频平台、直播演出，都是伸手可及的舞台。政府那头，若能再推一把，多一些资金注入和政策撑腰，人才梯队便能搭得更稳当。这门老腔，兴许就能在夹缝中，再开出一片新天地来。