柳子戏的伴奏乐器能带来怎样丰富的音乐体验？

研习社

4月17日的晚风裹着泉城独有的温润，吹过东柳戏院的门楣。 座无虚席的剧场里，掌声撞着掌声，喝彩叠着喝彩，连空气里都飘着柳子戏婉转的腔韵。这场由山东省第三届戏曲名家工作室扶持的经典剧目《御碑亭》，就这么在满场目光的聚焦里，完成了它的全新亮相。没人愿意错过这古老剧种抖落尘埃的时刻，戏迷攥着皱边的戏票，业内的专家和相关人士也坐进了观众席，一同接住了这束从数百年前递来的艺术光。

藏在柳子戏传承脉络里的这出老戏，这次复排从一开始就攒足了分量。 挑下复排执导重担的是陈媛，这位手握中国戏剧梅花奖与文华表演奖的国家级非遗传承人，在柳子戏的舞台上站了几十年。她把压箱底的舞台经验、磨了一辈子的艺术心得全掏了出来，不肯动老戏里最根骨的那股传统韵味，又悄悄顺着当代观众的审美习惯做了细腻调整，让旧时光里的故事，走到今天的剧场里依然鲜活动人。

刚摘得第三十二届中国戏剧梅花奖的尹春媛，站在了这次演出的C位。 作为剧团里长起来的后起之秀，她在陈媛的手把手打磨下，把角色的一颦一笑都揉进了自己的骨血里。水袖扬起时带的情绪，唱腔转折里藏的心事，全被她演得透亮。没人会怀疑这股新生代力量的底气，老艺术家倾囊相授，年轻演员接棒登台，这样的搭配哪里只是一出戏的阵容，是柳子戏代代传续的脚印，也是戏曲名家工作室扎扎实实干出来的人才成果。

整场演出的两个多小时里，剧场里几乎听不到多余的声响。 所有人都沉进了柳子戏独有的婉转旋律里，跟着台上的人走过御碑亭的雨，走过故事里的波折。演员亮出来的真功夫，剧情铺展的起伏，连舞台上一帧帧的古典美感，都撞进了观众心里。离场时专家们攥着主创的手不肯松，追了柳子戏几十年的老戏迷站在戏院门口还在哼刚才的唱段，夸赞的话攒了满肚子。

被称作“东柳”的柳子戏，本就是齐鲁文化里沉了千百年的一块活化石。 这次《御碑亭》的亮相对泉城来说，不只是多了一场好戏看，更是给传统戏曲在新时代怎么往前走，探出了一段实实在在的路。往后还会有更多场次排上日程，要让更多没走进东柳戏院的人，也能摸到这门古老非遗藏在腔韵里的温度。