专访玉溪市滇剧院院长:我们有多久没好好听过一场滇剧了？

研习社

当非遗成为年轻人文脉觉醒的核心关键词，本土非遗正在成为我们文化自信最鲜活的注脚。本次我们专访玉溪市滇剧院院长，聚焦滇剧这项百年非遗的传承与坚守：这不是封存在博物馆里的老古董，是几代滇剧人用一辈子守护的非遗根脉，是薪火相传从未熄灭的戏台灯火。在快节奏的快餐文化里，总有一群人默默守着非遗的火种，只为让玉溪这项本土非遗，能被更多年轻人看见、记住、传承下去。

作者：李博娅
编辑：于兴荣

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一切故事的开始

滇剧与花灯，作为玉溪乃至云南的本土文化瑰宝，且双双位列国家级非物质文化遗产的名录，它们承载了百年来的历史积淀和地域情怀，扎根于民间的烟火气。随着时代的发展，两种戏曲形式的融合创新也成为了传承发展的新方向。为探索这两个剧种融合创新背后的故事，我们分别与玉溪市滇剧院院长冯咏梅、聂耳大剧院灯光师邓文（化名）、花灯演员刘丁玮、工作人员李莉（化名）及远道而来的游客张大爷展开了对话。

初见冯咏梅院长，她言语间满是对滇剧的深情与执着。从10岁入行至今，46年的时光让她与这门艺术有着割舍不了的感情，也见证了滇剧从盛行到低谷再走向复苏的全过程。谈及滇剧的历史底蕴，她首先纠正了一个我们的认知误区：“首先我想要跟你讲一下，因为我是以滇剧传承为主的，我从10岁1979年参加工作，就在滇剧院一直传承滇剧了”。

在她的讲述中，滇剧的百年历史脉络逐渐清晰。“滇剧，它是云南的省粹，就像京剧是国粹一样，滇剧应该算是我们云南的省粹。”她提到，在1949年新中国成立后，全国范围内便掀起了成立剧团的热潮，这也成为了滇剧规范化发展的一个重要转折点。“在52年以前，因为战乱等等，并没有太多的院团存在，都是一些乡间地头唱一唱玩一玩，所以当时滇剧，也是属于在茶铺里，大家坐在一起哼哼唱唱的一种形式，没有正式的行当区分，也没有形成正儿八经的舞台表演”。后来，在1952年，玉溪市相继成立了澄江、江川、通海、玉溪四个滇剧团。“52年成立到现在，我们滇剧行业已经73年了。而滇剧的历史，就更长了，它有着近300年的历史，比京剧还长。京剧是徽班进京以后才有的剧种，而滇剧早在京剧之前，就已经在云南广泛流传了。”冯咏梅强调，滇剧作为板腔体戏曲，与京剧一样以生旦净末丑为主要的行当，唱念做打基本功一应俱全，“它有很多系统的音乐、声腔、打击乐，是很规范的，所以才能成为代表云南的地方戏”。

出身戏曲世家的冯咏梅，自幼便是在剧团的氛围中成长的。“我父母也是在52年成立正式剧团以后，考进滇剧团的。我是1979年考入的滇剧团，那年我才10岁，是团带班培养出来的。”这种培养模式让她获得了大量的实践机会：“团里的老师都是师傅，每天早上练功，中午练功，晚上就可以上舞台实践，跟着剧团里的演员们演出，我便能跑跑龙套、演演配角。那会儿我们的演出场次非常多，每年近两百七八十场，一个剧团平均两天就要演一场戏。”她回忆道，后来传统戏开始复兴，像《白蛇传》《哪吒闹海》《十五贯》等剧目一经上演便是场场爆满，“观众经常是夜里4点钟就起来去排队买票了，那时一人只卖三张票，但是那种盛况现在是很难再见到了”。

然而，到了80年代，外来文化的冲击让滇剧陷入了低谷。“当时的年轻人，包括我们这些20岁左右的，都感觉滇剧、花灯这些东西太老应该淘汰了，早就没人喜欢了。哼哼呀呀唱半天，都是老古人的故事，跟不上潮流。”冯咏梅坦言说，那时候很多条件优秀的年轻演员都选择了离开，“工资又低，社会待遇又不好，观众也不买票看，所以那几年真的就是滇剧的低谷期”。

但冯咏梅选择了坚守。谈及为何能在这种种困难中留下，她感慨道：“我觉得我可能就是上天安排好了来传承滇剧的。一来是家庭的影响，再加上我个人的坚定和对滇剧的喜爱，才会那么多年依旧坚守在滇剧艺术上。”她透露道，婆家是高干家庭，曾经劝说过她调离剧团，省厅也多次想调她去省里工作，“但我始终有着一份情怀，更多的是感恩吧。我从10岁就进了这个院团，多少老师、领导、同事培养我，陪着我一个大奖一个大奖地夺回来”。

这份坚守也没有辜负她，在艺术上她不断的突破，也促成了滇剧与花灯的融合创新创作。原本主攻武旦的她，因着两次练功摔断手后，转而练花旦和闺门旦，主攻唱功。“我有幸40多年来出演过很多个花灯剧，平时也喜欢唱花灯，我还唱过民歌、通俗歌。在90年代歌舞厅昌盛的时候，为了解决生活，我也去歌舞厅唱过歌，十块钱一晚上，唱了好几年。”这些经历也让她在滇剧演唱中不自觉地融入了多元韵味。

02

坚守与新生

对于此次花灯与滇剧融合的“灯夹戏”，冯咏梅介绍到，这种形式并非是首创，“在以前的茶铺里就有了，有的人滇剧唱得好，这段唱词就用滇剧声腔；有的人擅长花灯，就用花灯声腔，慢慢地也就形成了‘灯夹戏’。”她说此次玉溪市戏曲春晚的参演作品便是如此，“我唱花灯，男演员唱滇剧，省花灯剧院的赵文杰又唱花灯又唱滇剧，没想到观众和领导都特别认可，省台春晚还邀请我们去表演呢”。

谈及传承的核心，冯咏梅反复强调了“守正创新”四个字。“最不能动的就是声腔，声腔是剧种的根，就像我们的方言和DNA，是绝对不能乱动的。其他的像舞美、灯光、服装都可以适当的吸收现代元素进行改良，但声腔是必须要守住的。”她认为，传承不是墨守成规，而是要在敬畏传统的基础上稳步创新。

问及现在的年轻演员，她直言最担心的便是“浮躁和娇气”。“现在的年轻演员学习的传统的东西太少了，还急于求成想学新的东西。戏曲人才的培养都是需要二三十年的积累的。”她希望年轻演员要能耐得住寂寞，要加强吃苦耐劳的能力“也希望她们少玩手机，多在网络上学习各个剧种的好的作品，我们老一辈也要主动让台，让他们早日成才成角”。

当被问及从业以来最难克服的困难，冯咏梅笑着说：“我觉得最难的就是‘坚持’两个字。练功吃的苦、摔断骨头都不算什么困难，只要有坚定的信念，心无旁骛地追求，一切困难都是暂时的。我是很幸福的，能做自己最爱的、最适合的事业，那我又怎么可能不成功呢”？

如果说演员是戏曲的灵魂，那么灯光就是为灵魂赋彩的画笔。被问及灯光节奏是否会跟随唱腔变化时，聂耳大剧院的灯光师邓文（化名）给出了辩证的答案：“会也不会。至于是需要变还是不需要变，这个还是得根据剧情的发展来决定。”他解释说，当剧情顺着主线平稳发展时，灯光就无需刻意变化；但当唱腔是“心灵外化”的表达时，灯光就必须及时地调整，“用灯光来突出整个的视觉，剧情也会进行一个转变”。在他看来，灯光的变与不变是没有绝对定势的，“一切以剧情需求为核心”。

聂耳大剧院完善的硬件设施，为灯光设计也提供了强有力地支撑。“它为我们提供了那么多的灯具，基础条件也准备得很充分，聂耳大剧院在省内也算是优秀的剧场了，确实是给我们提供了很大的方便。”邓文表示。

一场剧目的灯光准备工作，远比想象中的更加繁琐。“我们至少需要两天时间提前进场准备，前期的准备工作还需要一天，具体时长也要结合实际情况来看，充裕一点就多给点时间，紧张一点就尽量缩短我们的准备时间。”邓文介绍，前期最核心的工作是制作关于剧目的各类定制素材，“前期素材做的越细，对光的时候时间就越宽松、越快，演员排练的时间也会缩短，这就能让演员轻松一点。”

灯光设计并不是独立的创作，而是需要与多个环节进行衔接的。“肯定是要跟服装、舞美、音乐都能全部衔接上的。”邓文透露，有条件的情况下，他们会在装台之前就看完完整的节目，提前做好案头工作，“什么地方要变化，什么地方用什么颜色，大概的框架要做出详细的安排。包括一边看他们排练，我也需要一边记案头，然后再让演员一个队形一个队形地走，这样整个排练的节奏也就提起来了”。

13岁入行，25年坚守，刘丁玮的青春岁月始终与玉溪花灯紧密相连。作为玉溪花灯的委培生，她从云南省文艺学校花灯科起步，一步步成长为了一名成熟的花灯演员，那么多年的努力奋斗，她对这门艺术也有了深厚的感情。

谈及与花灯结缘的契机，刘丁玮的语气里满是怀念：“我是玉溪花灯的委培生，13岁就被送到云南省文艺学校花灯科学习了，一共学了五年。”而这份选择的起点，是孩童时期对花灯的喜爱，“我很喜欢听玉溪花灯团的演出，那时候玉溪花灯遍布在我们生活的各个角落，公园里、学校里都能听到，慢慢地就种下了喜爱的种子”。

成为一名专业的花灯演员，肯定是离不开系统地训练的。“首先是最基础的唱练做打，这是最基本的训练。等到进入剧团接触角色后，还要进行融入角色的各种表演训练，每一项训练要求都非常严格。”刘丁玮坦言，这条路是没有捷径的，全靠演员们日复一日的训练和打磨。

谈及玉溪花灯的传统道具，刘丁玮如数家珍：“传统的比较大的道具主要就是扇子和八角巾，这是运用最广泛的。它们不只是花灯里的一个符号、一个道具，它们既可以具体化地表现一个事物，也可以虚化，纯粹作为一种表演的元素。”她还分享了道具的使用技巧：“像扇子，在脸上可以捻花，而在手上还有很多种用法，左右手都能用，不同的用法代表着主人翁不同的心情和生活的环境”。

一场花灯剧目的排练周期，根据规模大小有所不同。“小戏的话，从排练到演出大概需要一个月；大戏就长了，可能需要两个月左右，期间还会不断地修改和完善。”刘丁玮介绍道，为了让花灯更好地传承，剧团一直积极地开展“走进校园”的活动，“我们的小观众从小学就开始培养了，这也让我们对花灯的未来更有信心了”。作为中生代花灯演员，她对花灯的未来有着朴素的期待：“希望我们玉溪花灯、滇剧能创作出更多更好的剧目，也希望之后会有更多的观众走进剧院观看我们的表演”。

在聂耳大剧院工作11年的工作人员李莉（化名），见证了无数场演出的落幕与开启，也亲历着本土戏曲在剧院中的生长轨迹。她的工作内容主要包括舞台监督和大型会议的接待服务。“聂耳大剧院经常会有滇剧和花灯演出，因为滇剧院、花灯剧院和我们聂耳文化服务中心是同一个单位的。”她介绍，剧院一年大概有100多场演出，观众群体也是不同的。李莉说：“像大型音乐会之类的，年轻观众会多一点，滇剧和花灯的演出，还是老观众居多，但近年来也有越来越多的年轻人来观看”。

来自陕西的张大爷，因着玉溪宜人的气候和优美的环境慕名而来，虽然起初对玉溪非遗花灯不熟悉，但对传统文化有着由衷的敬畏：“我是陕西人，我们是过来旅游的，玉溪的温度特别好，绿化也特别好，很适合生活。中国文化博大精深，各民族都有自己的文明，玉溪是少数民族和汉民族汇集的地方，这里的文化是交织的文化，一定有着它的独特之处，能存在几百年、上千年都很是不容易的”。经过我们的介绍，张大爷得知花灯是玉溪的国家级非遗剧目，且目前正在聂耳大剧院排练融合剧目，立刻表达了想去观看的意愿：“从文化的角度来讲，这样的非遗艺术是值得被欣赏、被传播的，我一定会买上一张票去欣赏，也为玉溪花灯的美好传播点赞。我很愿意观看”。

03

敬畏传统

从冯咏梅的初心坚守到邓文（化名）的灯光匠心，从刘丁玮的青春传承到剧院工作人员李莉（化名）的默默见证，更有旅行者张大爷的盈盈期待，不同的视角共同勾勒出玉溪本土戏曲的传承图景。

滇剧与花灯的融合，不仅是艺术形式的创新，更是传统文化适应时代发展的主动探索。正如冯咏梅院长所说的，戏曲的传承是需要“敬畏传统、脚踏实地”的。在守正创新的道路上，既要守住声腔这一核心的根基，也要积极地吸收现代元素，才能让我们的本土戏曲文化跟着时代的变迁而发展创新。

如今越来越多年轻演员的加入与成长，更让这份传承有了源源不断的活力。相信在一代代传承者的努力下，滇剧与花灯这两颗本土文化明珠，终将在新时代里绽放出更加璀璨的光芒。