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你有没有想过一个问题。
京剧、豫剧、越剧，哪个不是遍地开花，一团一堆。可偏偏有个剧种，全中国就一个团在演。它就是满族新城戏。凭什么是它？这个问题，得从它的DNA里找答案。
民族性：萨满鼓一敲，满族的魂就站起来了
满族新城戏的老祖宗，是八角鼓。这东西本来就是满族人在射猎之余敲着玩的，后来传入宫廷再回流民间，曲调、风格、表演形式从头到脚都是满族味儿。更绝的是，萨满舞、火神舞这些原生态满族舞蹈，别的剧种里你根本看不到，在满族新城戏里却是家常便饭。演员在台上模仿鹰、鹿等动物神灵形态，一股子白山松水的野劲儿扑面而来。这不是表演，是把满族民众几百年的历史生活和思想感情，直接用肉身刻在舞台上。
地域性：为什么偏偏是扶余？
八角鼓这玩意儿，流传过程中形成了好几个支系。但只有吉林扶余这一支，从说唱艺术发展成了完整的戏曲艺术。别的地方没做到，扶余做到了。这不是偶然。是扶余这地方的历史文化积淀到了那个份上，是几代艺人把命揉进八角鼓里，一个曲牌一个曲牌地抠出来的。这种不可替代性，就是满族新城戏的地域基因。挪个地方，长不出来。
独特性：板腔体加曲联体，这配方全国独一份
满族新城戏的音乐体系，是用八角鼓音乐打底，融合本地民间小调，还借鉴了汉军旗香太平鼓音乐。板腔体和曲连体结合的结构，在全国剧种里也不多见。唱腔融合了满族民间音乐、宫廷音乐、萨满音乐，能悲能喜，能豪迈能婉转。念白以普通话为主，分韵白和散白两种，既有地方特色，又有民族风采。行当以生、旦、净、丑为主，1963年以后还编演了一些多行当文武并重的剧目，路子越走越宽。
从辽金到现在，这是一条没断过的文化脐带
满族新城戏的历史，能一直追溯到辽金时期。它不是什么横空出世的创新产物，而是对传统民族艺术的继承与发展，体现了当地人民的智慧。这条文化脐带，连着几百年前白山松水间的八角鼓声，也连着今天舞台上演员的一招一式。
表演：既能粗犷如鹰，也能典雅如宫
看满族新城戏的表演，是一种很分裂的体验。一方面是融入满族舞蹈的粗犷勇武——寸子舞步法、骑马身段、萨满神灵动作，崇尚自然，野性十足。另一方面是清宫礼仪带来的雍容华贵、典雅柔美。两种气质在同一个舞台上切换自如，不违和，反而构成了它独一无二的美学张力。
所以，全国三百多个剧种，凭什么它是“天下第一团”？因为它从里到外都是独一份。民族性是它的魂，地域性是它的根，独特性是它的骨，历史文化传承性是它的血，表演形式是它的肉。这些搅在一起，才长出了这朵白山松水间谁也无法复制的奇花。这就是满族新城戏。全国独一份，松原独一家。八角鼓还在敲，萨满调还在唱，这戏就散不了。
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