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你有没有撞见过这种场面？戏台上，两位角儿先后登场。一个婉转低回，像拿极细的蚕丝绕着你心尖打转，唱得你肝肠寸断。另一个一开嗓，却像炸雷轰顶，刚劲铿锵，震得你浑身鸡皮疙瘩全炸起来。
都是楚剧，都是名家，一张口，怎么像两个世界的声音？今天咱们就来盘盘这几位祖师爷级别的人物，看看他们各自凭什么本事立的棍。
关啸彬：倒嗓的放牛娃，却唱出了楚剧最经典的悲腔
先聊那位唱得你心碎的。他叫关啸彬，是个放牛娃出身。老天爷没赏他一副清亮的嗓子，倒给了他一腔倒嗓带嘶声的破锣喉咙。可这狠人，硬是从绝境里杀了出来。他以花鼓腔为基础，向京、汉、豫、黄梅戏等剧种偷师，独创了带有浓郁乡土气息的“仙腔”“迓腔”及“悲迓腔”。他最绝的，是咬字。字重腔轻、字正腔圆，没有过分的装饰，腔转即逝，却韵味醇厚。他把自己的缺陷变成了独门杀器，唱出了楚剧史上最经典的“关派”唱腔。以至于民间流传：“山青青，水清清，孝感出了个关啸彬，鱼不游，鸟不飞，十里八外闻其声。”
彭青莲：把楚剧嗓子“科学化”，让老腔调长出新的骨头
如果说关啸彬是在绝境里杀出血路，那彭青莲就是把楚剧带进新时代的引路人。她是沈派和关派艺术的集大成者，还得过京、昆名家的指点。表演上大气端庄，细腻稳健。但最绝的，是她的唱。她把科学的发声方法揉进了楚剧，搞出了气声和真假声相融的独门技巧。所以你听她的唱腔，醇厚委婉，清新雅致，却暗藏着一股能撕裂心肺的张力。她的《蝴蝶杯》《珍珠塔》等剧目，成了新时代楚剧声腔艺术的教科书。
黄楚材：首创花脸西皮腔，把刚劲刻进楚剧DNA
最后这位，路子完全不同。黄楚材，专攻小生，也能演老生和花脸。他的嗓子，是老天爷追着喂饭吃。高亮宽厚，发声科学，咬字清晰得像珠落玉盘。他最狠的贡献，是创立和丰富了楚剧的西皮迓腔，还首创了楚剧的花脸西皮唱腔。表演以稳重、朴实、大气见长。去听他的代表作《白扇记》《百日缘》，那股子从容和力量，能让你瞬间明白什么叫真正的收放自如。
你看，从关啸彬在嗓音缺陷里杀出的“悲迓腔”，到彭青莲用科学方法赋予楚剧的时代新韵，再到黄楚材首创花脸西皮腔的刚劲铿锵——楚剧这潭水深着呢。这些楚剧名家的艺术特色，就是一座座立在戏台上的丰碑，至今还在影响着后来人。下次再听楚剧，别光听个热闹。去品品那唱腔里的味道，去认认这是哪门哪派的功夫。你会发现，那些被叫做“名家”的人，不过是一代代艺人，把一生的爱恨情仇，都酿成了台上那一声声穿云裂帛的楚腔楚韵。
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