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你有没有撞见过一种戏？不是在精致的剧场里，而是在闽南的庙埕上。唢呐一响，台上不是才子佳人，而是一群插科打诨的丑角，挤眉弄眼，逗得底下阿公阿嬷笑得前仰后合。 这，就是高甲戏最野的魂。今天咱们就来扒一扒，这个从闽南古厝里吼出来的戏，到底凭什么能让人又笑又哭，还被列入了国家级非遗。
它从梁山好汉的游行里长出来，一出生就带着武打基因
高甲戏的根，在明末清初的闽南农村。那时节，村民爱扮成梁山英雄，搞武打技术的化装游行，被称为“宋江戏”。后来艺人们吸收了其他艺术门类的表演形式，发展成有文有武的“合兴戏”。到了清末，它更是一口吞下徽剧、昆腔、弋阳腔和京剧的艺术因素，才长成了今天这副模样。
丑角才是真绝色！几十种丑角，把市井百态全演活了
高甲戏最炸的，是丑角。行里分得极细——男丑有文丑（长衫丑、短衫丑）和武丑（师爷丑、捆身丑），女丑有夫人丑、媒人丑等，细分达几十种。艺人们从日常生活取材，模仿木偶戏和动物动作，表演夸张幽默，生活气息浓厚。最有特色的，是那种八字形的短须，通常由演员自己制作，夹在鼻孔中间，能根据剧情进行特技表演。这哪里是演戏？分明是把闽南人骨子里的诙谐和豁达，全化在了眉眼之间。
《大河谣》《围头新娘》拿下国家级大奖，它正在杀出一条血路
如今，高甲戏不断守正创新，焕发着新的艺术魅力。《大河谣》获得了文华奖、“五个一工程”奖，《围头新娘》也获得“五个一工程”奖，《连升三级·求亲》入选中国戏曲百戏盛典。它不仅在国内演出，还多次到香港、菲律宾、新加坡、台湾、金门等地区和国家访问演出，成为维系大陆、台湾、东南亚华人华裔的一条重要情感纽带。
所以说，高甲戏哪里只是一出戏？它是闽南人几百年来最真实的呼吸和呐喊。下次去泉州，别只盯着西街和开元寺。找个庙埕，或者去泉州高甲剧院，去感受那炸裂的唢呐和诙谐的丑角。你会发现，这来自红砖古厝的古老腔调，至今仍在倔强地跳动着。这，就是高甲戏最硬的底气。
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