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你刷短视频，是不是刷到过那种“河南话唱戏，调调软绵绵、拐来拐去”的玩意儿？有人说是豫剧，有人说是曲剧，还有人一脸懵：这到底是啥调？ 曲剧的“调”，根本就不是豫剧那个路数 好多人一听河南戏就以为是豫剧，一棍子打死。曲剧跟豫剧，压根儿是两码事。 豫剧是板腔体，靠板式变化推动情绪——慢板、二八板、流水板、散板，一套一套的，铿锵有力，梆子一敲，震得人耳膜发麻。曲剧呢？曲牌体。啥意思？就像你点歌，豫剧是“一个旋律变着花样唱”，曲剧是“一堆现成的小调轮着用”。 曲剧的唱腔曲牌，多达150多个。阳调、诗篇、慢垛、太平年、银扭丝、哭皇天……每个曲牌就是一个独立的“调调”，有固定的旋律走向和情绪底色。 举个例子你就懂了。《卷席筒》里小苍娃哭诉那一段，用的是〔哭阳调〕，哭腔一出来，观众眼泪哗哗的。《李豁子离婚》里那种诙谐幽默的调调，又换成〔银扭丝〕或者〔太平年〕，听着就想乐。一个戏里，几个曲牌来回切换、自由组合，情绪跟着变——这是曲剧最绝的地方。 旋律“搬高落矮”，听着像说话 你仔细听曲剧的唱腔，有没有一种“说着唱着、唱着说着”的感觉？ 因为曲剧的旋律以五声音阶为主（就是do、re、mi、sol、la这五个音），偶尔蹦出来个“7”或者“4”（偏音），给你一点点意外的小情绪。旋律走法讲究“搬高落矮”——该高的地方猛地拔上去，该低的地方又落下来，像说话的抑扬顿挫。四度音程用得特别多，比如从do跳到fa，一下子拉开距离，听着敞亮。 说白了，曲剧的调，是从老百姓的嘴里长出来的。它不像昆曲那么雅、不像秦腔那么烈，质朴、自然、婉转、柔美，悠扬缠绵，生活气息浓得化不开。 大调小调，各管一摊 曲剧的曲牌还分三六九等。 大牌子（大调） ，一百板以上，慢板长腔，婉转柔细，缠绵悱恻。像〔马头调〕〔满江红〕〔劈破玉〕这些，唱起来一唱三叹，适合表现深沉的情感。 中小杂牌（小调） ，一百板以下，声韵清亮，灵活多变。像〔阳调〕〔太平年〕〔诗篇〕〔银纽丝〕这些，音域宽广，可塑性极强，高兴的时候能用，悲伤的时候也能用——换个唱法、加点技巧，味道完全不一样。 还有一类丝弦曲牌，不唱词，纯器乐，像〔大起板〕〔高山流水〕这些，在戏里烘托气氛、配合动作。 同一个曲牌，能哭也能笑，这才是真功夫 曲剧最牛的一点是——一个曲牌，能唱出完全不同的情绪。 就拿〔阳调〕来说吧。欢快的场合唱阳调，喜庆热闹；悲伤的场合唱“哭阳调”，比如《寇准背靴》里柴郡主那一声“唉，我的郡马爷呀！”——同一个调门，换了个唱法，悲从中来。这在其他剧种里极为罕见。 所以你说曲剧是啥调？它不是单一的“某个调”，而是一套曲牌系统，每个曲牌都有自己的“调性底色”，但又能根据剧情和人物情感“变色”。 一把曲胡，撑起一个剧种 再说说伴奏。曲剧的主奏乐器是曲胡，也叫坠胡、曲子弦。你听曲剧，那个如泣如诉、缠缠绵绵的主旋律，就是曲胡拉出来的。最初只有一把曲胡加一块手板，后来慢慢加了三弦、软弓京胡、笙，再后来唢呐、琵琶、古筝、二胡全上了。打击乐也是后来从京剧、豫剧学来的。 曲剧的调门，多达200余种。你没听错，两百多种。当然常用的也就三十多个——但就这三十多个，已经够你听好一阵子了。 写在最后 曲剧是啥调？曲牌体，150多个曲牌随便搭，五声音阶打底，“搬高落矮”的旋律走法，一把曲胡拉着，从民间小调里长出来的——听着像说话，又比说话好听。 下次再听到那个软绵绵、拐来拐去、像在跟你唠家常的河南戏，别再说“这是豫剧”了。那是曲剧。国家级非物质文化遗产，河南第二大剧种。值得你坐下来，好好听一耳朵。 对了，你要是对剧本写作或者剧本征集感兴趣，曲剧的剧本里那些生活化的对白、接地气的唱词，绝对是绝佳的素材。很多剧本网上都能找到曲剧的经典剧本，翻一翻，比你闷头憋词强一百倍。剧本写作这事儿，有时候就得从老祖宗的东西里找灵感。
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