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你有没有听过一种唱腔，七个字能唱上老半天，你还嫌它不够长？
“人如织仕女万千”。就这七个字，柳子戏的旦角能给你唱得婉转起伏，余韵不绝。90后梅花奖得主尹春媛说了句大实话——“唱一个曲牌，能走二里地”。我第一次听的时候也纳闷，七个字怎么能拖那么久？后来才知道，柳子戏唱腔字少腔多，常运用“咳咳”装饰音拖长腔调。一个“咳”字，能把人的心从腔子里勾出来。
这就是柳子戏。跟昆曲平起平坐过的“东柳”，六百年了，它凭什么还在唱？
“九腔十八调，七十二咳咳”：不是夸张，是写实
柳子戏的唱腔，行话叫“九腔十八调，七十二咳咳”。你第一次听这几个字可能觉得是凑数的，但它是真数出来的。现存曲牌六百多支，分主腔和客腔两大类。主腔是弦索腔，也叫“拉罗腔”，字少腔长，每支曲子由引子、主曲和尾声三部分组成；客腔包括昆腔、高腔、青阳腔、乱弹、皮簧等，都是从别的剧种吸收过来的。
唱法上分两种路子。一种叫“老柳子”，本嗓平腔演唱，尾部不翻高，稳当。另一种叫“新柳子”，真声假声结合，尾部声腔翻八度演唱。这个尾腔翻八度的唱法，是柳子戏最抓耳朵的地方。你听《玩会跳船》里白月娟那段核心唱段，曲牌是《山坡羊》，唱腔婉转绵密，旦角的柔美全在那一口气的拐弯里。
老戏迷常说柳子戏“挂味儿”。这味儿从哪来？就从繁复灵动的“咳咳”装饰音和悠长舒展的旋律里来。你听录音觉得糊，但那个“味”透得出来。
十二行当：四生四旦四花脸，后来变成了五大门类
柳子戏的传统行当分四生、四旦、四花脸，合称三大门头十二行。后来随着剧目增多、阵容扩大，慢慢演变成生、旦、净、末、丑五大门类。
这里面有个行当值得单说。红脸，又称大红脸，是柳子戏特有的脚色行当。本工生行中的开脸戏，兼工净行中的唱功戏，行内俗称“黑红搅子”。唱腔高亢浑厚，动作威武刚健，表演以唱为主，重在造型。所扮人物如《斩貂》中的关羽、《挂龙灯》中的赵匡胤、《黄桑店》中的秦琼。
你听柳子戏的红脸唱秦琼，嗓子不是一味往高里顶，是带着一股沉劲儿往底下坐。那种声音，像石头碾过沙地，粗粝但稳当。秦琼落难的时候多，英雄气短的时候多。红脸的唱腔里，你听得见那种憋着劲的疲惫感。
还有一点挺特别。柳子戏不囿于“一人一行当”。只要演员功底扎实，人物塑造能力强，就可以跨越多个行当。尹春媛角逐梅花奖的时候，在《玩会跳船》《老青天》《巾帼雄风》三折戏里横跨闺门旦、花旦、刀马旦三个行当。一个演员身上能装下三个行当的活儿，这在别的剧种里不太容易看到。
笛似骨、笙似肉、弦似筋：三样东西撑起一个剧种
柳子戏的伴奏，主要乐器就三样：曲笛、笙、小三弦，俗称“三大件”。老艺人有个说法特别准——“笛似骨、笙似肉、弦似筋”。笛子是骨头，撑起唱腔的架子；笙是肉，把空隙填满；弦是筋，把骨头和肉连起来。
这三样东西往台上一搁，没有大乐团，没有交响化改编。但柳子戏的配器有讲究。情绪舒缓的曲牌通常不设主笛，到了激昂段落处，主笛便会加入，瞬间提升感染力。你听《张飞闯辕门》，张飞手持扇子亮相，与诸葛亮的矛盾伴随尖子号和四大扇激烈吹打，配以高腔一唱众喝，剧力万钧。那种动静，三样乐器就能给你弄出来。
《孙安动本》和《张飞闯辕门》：文戏有骨气，武戏有爆发力
柳子戏的看家戏里，分量最重的是《孙安动本》。明万历初年，太师张从独揽朝政，曹州知府孙安连动三本，以死谏君。1959年这出戏进京演出，1962年被拍成电影，“一部剧救活了一个剧种”这话就是从这儿来的。第三代孙安演员周金伟以老生苍劲有力的唱腔演唱〈赞子〉曲牌。
另一出是《张飞闯辕门》。刘备屯兵新野，张飞欺诸葛亮年轻，点将时误卯不到。诸葛亮要申军纪，张飞怒闯辕门，手执长矛欲劈军师，被严训和众将谴责后擅自离营而去。这出戏的花脸行当讲究“花脸横磨声如雷”，2025年跟《孙安动本》一起完成了中国戏曲像音像工程的录制。
柳子戏的文戏有骨气，武戏有爆发力。但骨气和爆发力底下，是六百年的底子撑着。
那个从一米八高台上摔下来的90后
柳子戏这棵六百年的老树，长出了新枝。
尹春媛，1990年出生在菏泽郓城。曾祖父、祖父皆是“戏痴”，村里几乎人人能唱上几句柳子。她2025年摘得第32届中国戏剧梅花奖。2013年一次演出，她从一米八多的高台上摔下来，落地一刹那脚上韧带拉伤。没有B角替补，她强忍疼痛上了台，坚持完成了整场演出。
她还用柳子戏的唱腔唱《孤勇者》，在社交平台上吸引了几十万粉丝。有人觉得这是不务正业。但六百年前柳子戏也是从民间俗曲里长出来的，当年它就是“流行音乐”。它没那么娇气。
从尹春媛的曾祖父在村里哼柳子调，到她这一辈在台上唱《孤勇者》。中间隔了几代人，但那根弦没断。
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