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你听过一句老话吗？“吃肉吃肘子，听戏听柳子。”
我第一次在济南东柳戏院听柳子戏，散场后旁边大爷坐着不动，嘴里念叨了一句：“这腔子，比仙轿还稳当。”我当时没太在意。后来回去翻资料，越翻越觉得不对劲——这东西的来路，比我想象的要野得多。
元朝的小令，明朝的俗曲，攒出来的戏
柳子戏不是哪个文人坐在书房里编出来的。
它是在宋、金俚曲和元、明以来北曲“弦索”声腔系统的基础上发展演变而成的曲牌体古老剧种。先由民歌、小曲发展成为说唱艺术，之后又演变为戏曲声腔，因其是由弦索伴奏的俗曲演变而来，故又称弦子戏。
说白了，元朝人哼的小令，明朝人唱的俗曲，一代一代传下来，传着传着就传成了戏。
明代沈德符在《野获编·时尚小令》里记过一笔，说元人小令从赵燕流传各地，宣德到成化年间，中原流行《琐南枝》《傍妆台》《山坡羊》，后来又兴起《耍孩儿》《驻云飞》《闹五更》《寄生草》。他用的词是“不问南北，不问男女，不问老幼良贱，人人习学，人人喜听”。
你看看这个阵仗。从老到小，从男到女，人人都在哼。这些调子就是柳子戏的底子。后来它们跟“柳子”这个说唱曲调一结合，慢慢变成了戏。
“柳子”两个字，比什么都通俗
为什么叫“柳子戏”？
因为它主要的说唱曲调“柳子”通俗易懂，影响较大，故被称作柳子戏。就这么简单。不是“柳树”的柳，是“柳子调”的柳。一个七字句的说唱调子，老百姓一听就懂，一学就会。
《郓城县志》记载得很清楚：柳子戏在明成化年间就在郓城流行，至今已有600余年历史。到清代乾隆年间，发展到登台演唱。当时郓城有黄岗、蝙蝠刘庄、七里铺、房河口、吕月屯等50多个村庄成立了柳子戏班社。
五十多个村。你想想那个场面。一个县里五十多个村子都有自己的柳子戏班社，农闲的时候锣鼓一响，戏就开唱了。
乾隆年间进过北京，跟昆曲平起平坐
柳子戏不是一直窝在乡下的。
清朝初年，它进过北京。乾隆五十五年四大徽班进京之前，柳子腔已经被列入“一时称盛”的剧种。《日下看花记》里记载：“有明肇始，昆腔洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磐同音，歌咏升平，伶工荟萃，莫盛于京华”。
“南昆、北弋、东柳、西梆”。四大声腔里，柳子戏占一个“东”字。
梅兰芳1959年看过柳子戏进京演出后，在《人民日报》发表文章《东柳重青》，开头就写：“年青时听老辈说，在四大徽班尚未进京，皮黄调未盛行前，中国流行的曲调有：南昆、北弋、东柳、西梆”。
但徽班进京之后，皮簧腔占了京城剧坛。柳子腔只好退回山东、冀南和豫东一带，在农村集镇上唱。用史料里的话说，“再未恢复当年盛况”。
一个进过北京的剧种，退回了田间地头。但它没死。它在乡下活着。
蒲松龄写过柳子戏，你知道吗
柳子戏的底子厚到什么程度？
蒲松龄，就是写《聊斋志异》那位，山东淄川人。他编过“戏三出”：《考词九转货郎儿》《钟妹庆寿》《闹馆》。其中《闹馆》一剧至今仍为柳子戏传唱。
李绿园写于乾隆四十二年的小说《歧路灯》里，就有“历城的一班弦子戏”的记载，还提到“山东弦子戏”曾在河南开封演出。
这些东西搁在一起看，你就明白了。柳子戏不是某个村某个县的土玩意儿，它是中原地区几百年来老百姓共同哼出来的东西。文人写它，小说记它，老百姓唱它。
那个叫“七十二咳咳”的唱腔，你能听懂
柳子戏的音乐唱腔素有“九腔十八调，七十二咳咳”之称。
你第一次听这几个字可能觉得夸张。但它是真的。现存曲牌六百多支，既有元曲，有宫廷雅曲，也有民间俗曲小令。主腔是弦索腔，也叫“拉罗腔”，多来自弦索，字少腔长，每支曲子由引子、主曲和尾声三部分组成。客腔包括昆腔、弋阳、乱弹等，吸收融入了其他声腔的曲牌。
伴奏主要乐器就三样：笛子、笙、三弦，俗称“三大件”。老艺人有个说法特别准——“笛似骨、笙似肉、弦似筋”。
你听柳子戏，七个字能唱上老半天。90后梅花奖得主尹春媛说了句大实话——“唱一个曲牌，能走二里地”。字少腔多，常运用“咳咳”装饰音拖长腔调。一个“咳”字，能把人的心从腔子里勾出来。
从郓城的五十个村，唱到今天
柳子戏发源于鲁西南，郓城是它的故乡。
1950年，以黄岗戏班为基础成立了郓城县工农柳子戏剧团。1959年5月，剧团到济南汇报演出，时任省委第一书记舒同、省长谭启龙在珍珠泉礼堂观看了《徐龙打朝》，演出大获成功，舒同当即指示将剧名改为《孙安动本》。
几天后，《孙安动本》正式进京演出。1962年被拍成电影，“一部剧救活了一个剧种”这话就是从这儿来的。
2006年，柳子戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
从元朝的小令，到明朝的俗曲，到清朝进北京，到退回乡下，再到1959年重新进京。六百多年，中间有过灾荒，有过战乱，有过班社凋零。但它一直在唱。
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