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去年秋天在鲁南一个村子里，晚上八点多，村口临时搭的台子锣鼓一响，台下乌泱泱坐满了人。前排几个老太太手里攥着瓜子，后排年轻人举着手机录视频。台上演的是《喝面叶》，一个媳妇装病让懒丈夫下厨，丈夫手忙脚乱把面叶煮成了一锅糨糊，台下笑得前仰后合。
我问旁边一个大爷：“这戏看过多少遍了？”他说：“记不清了，从小听到大。”
这就是柳琴戏。一个你可能没听过名字，但一听就忘不掉的剧种。
为什么叫“拉魂腔”？这名字不是白起的
柳琴戏俗称“拉魂腔”，又有“拉呼腔”“拉后腔”等叫法。名字听着有点吓人——拉魂，好像能把人的魂儿勾走。但你真在现场听一耳朵，就明白这名字起得有多准。
它的唱腔曲调优美，有“拉人魂魄”的魅力。女腔在落音处常用小嗓子翻高八度，男腔加入衬词拖后腔，一唱三叹，余音绕梁。
1953年才正式定名为“柳琴戏”，因为主奏乐器是柳叶琴——就是《弹起我心爱的土琵琶》里唱的那个“土琵琶”。两弦七品，音色清脆，跟唱腔配合起来有种特别的乡土味。
唱腔体系有多丰富？“九腔十八调七十二哼哼”，包括起板、导板、拉腔、射腔、叶里藏花、回龙调、四六长腔等。“叶里藏花”这名字特别形象——旋律表面上平淡流畅，某个音符突然翻高或加花，像绿叶丛中冷不丁冒出一朵花。
《喝面叶》这出戏，为什么能让人笑几十年？
柳琴戏的传统剧目一共180个本戏和折子戏，连台本戏41个。分两类：小戏也叫“三小戏”——小生、小旦、小丑撑起一台，演的是家长里短；大戏行当齐全，能演历史故事和公案戏。
小戏里，《喝面叶》是绕不开的。故事特别简单：妻子梅翠娥假装生病，让好吃懒做的丈夫陈世铎下厨做面叶。陈世铎平时吃喝嫖赌样样精通，就是不爱劳动。进了厨房手忙脚乱，面叶切得宽窄不一，锅都差点烧糊了。妻子借机会教育他做人要勤劳踏实，陈世铎终于认识到错误。
剧情简单吧？但它能让人从头笑到尾。因为它演的就是村里那些事，每家每户都有的鸡毛蒜皮。
《小姑贤》也是经典，婆婆刁难儿媳，小姑子在中间巧妙周旋，最后一家人和好如初。这种家庭伦理戏，放在今天看依然不过时。大戏方面，《四告》《观灯》《大花园》最有名，过去是庙会上的“压轴戏”。
一个唱了七十年的老艺人，和她的戏
说到柳琴戏的代表人物，张金兰是一个绕不开的名字。
她1928年出生在山东临沂郯城县，6岁随父学艺，8岁登台，19岁就全面掌握了柳琴戏的传统剧目。她的演唱华美俏丽、字正腔圆，融汇南北唱腔形成了“张氏风格”，有柳琴戏“北派掌门人”之称。
1954年凭《闹书房》获山东省首届戏曲会演优秀演员一等奖，1956年以《休丁香》再获全省戏曲观摩大会优秀演员一等奖及金质奖章。1960年灌制了《王三姐剜菜》《父女顶嘴》《喝面叶》《秦香莲》等一大批脍炙人口的唱片，登上了个人艺术生涯的顶峰。
她的儿媳刘桂红后来也致力于传承她的唱腔。一门手艺，从婆婆传到儿媳，这不是什么宏大叙事，就是一个家庭内部自然而然的文化接力。
老戏新编，年轻人开始买账了
很多传统戏曲面临同一个困境：老观众在流失，新观众不进来。柳琴戏怎么破这个局？
临沂市柳琴戏传承保护中心的思路挺有意思。他们在蒙山沂水大剧院门前广场搞了个“剧院门前看大戏”的常态化演出品牌，舞台向天空敞开，市民游客扶老携幼，免费看《灵堂花烛》《墙头记》这些经典剧目。观众不仅能看台上的唱念做打，还能近距离观摩演员勾脸扮妆。
效果怎么样？数据说话：近年来临沂柳琴戏18岁至35岁观众占比从不足10%提升到了20%。
新编剧目也在跟上。围绕易地扶贫搬迁和乡村振兴主题打造的大戏《崔家沟》《福大妮与山杠子》，反映大学生返乡创业的小戏《喜上枝头》《月儿圆圆》，都是着眼日常、选材多元的作品。
2026年7月，复排传统柳琴戏《情殇》在蒙山沂水大剧院首演，特邀河南省豫剧院青年团一级导演白雪峰执导，主创团队投入四十余天精细化排练，将传统韵味与现代舞台审美巧妙相融，吸纳了大批青年观众走进剧院。
还有个细节特别能说明问题。临沂大学“创梨园”柳琴戏社团，一群“95后”“00后”大学生，搞出了“课程培训—剧目演出—IP文创”三位一体的传承模式。他们推出的“柳梦千戏”进校园活动已经覆盖了115所中小学，还连续两年受邀参加中国戏曲文化周。
一群年轻人，在给一门三百年的老剧种“造血”。
说到底，柳琴戏的生命力在哪
柳琴戏形成于清代中叶以后，主要分布在江苏、山东、安徽、河南四省交接地区，来源有两种说法，一说以鲁南民间小调为基础受柳子戏影响发展而成，一说由江苏海州传播而来。不管哪种说法对，它都是从这片土地上长出来的东西。
过去演的是村里的家长里短，现在演的是乡村振兴和返乡创业。形式在变，但那股子烟火气没丢。
有个临沂的朋友跟我说过一句话：“我们这儿的戏，不是拿来供着的。它就是日子过出来的。”
你去现场听过柳琴戏吗？最喜欢哪一出？评论区聊聊。
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发表于 2026-10-10 11:24:02
