|
国家大剧院小剧场，80块钱起。
2026年11月18日、19日，北京京剧院“青春风采”系列连着两晚。18日是《大保国·探皇陵·二进宫》，19日是《勘玉钏》。
“青春风采”这四个字挂在海报上，意味着台上站着的不是那些你闭着眼都能报出名字的角儿。是一批还在往上走的年轻人。但这两出戏，恰恰不是“年轻人练手”的戏。
《大探二》：老生、青衣、花脸，三个人“咬”着唱
《大探二》在京剧行里的分量，一句话能说清楚：“要想听，二进宫”。
这出戏没有翻扑武打，没有机关布景。三折戏，从头到尾就是唱。老生杨波、花脸徐延昭、青衣李艳妃，三个人在台上轮着唱、对着唱、咬着唱。行内形容那种三人轮番接唱、唱段紧紧相连的效果，叫“鱼咬尾”。一个人刚落音，另一个人的腔就咬上来，气口稍微松一点，整条线就断了。
这出戏的阵容是：王若丁的杨波，丁一鸣的李艳妃，孟宪腾的徐延昭。
王若丁是95后坤生，北京京剧院最年轻的唱老生的女演员之一，2020年拜了李崇善为师。一个年轻姑娘扮上老生，要撑住杨波那种在皇权和忠义之间反复掂量的老臣分量，靠的不是嗓门，是沉得住。丁一鸣宗张派青衣，张派的唱讲究华丽端庄，李艳妃从跋扈到慌乱再到托孤，腔里的层次一层都不能省。孟宪腾是裘派花脸，徐延昭抱着铜锤的那种刚正和悲怆，裘派的炸音和鼻音用不好就是“吼”，用好了才是“铜锤”。
三个人，三个行当，三条嗓子在“鱼咬尾”的段落里互相托着走。谁塌一寸，另外两个人就得拿更多的力气去补。
《勘玉钏》：一个人，前半场哭，后半场笑
19日的《勘玉钏》，是荀慧生1934年首演的戏。这出戏最“折磨”演员的地方，行话叫“一赶二”。
前半场是俞素秋，闺门旦应工，被骗子骗婚失节，羞愤自刎。后半场是韩玉姐，花旦应工，爽朗机敏，在公堂上替自己争婚姻。前一个角色往死里悲，后一个角色往活里俏。同一个演员，一晚上要在同一副嗓子里，把“哭”和“笑”分别长出来。
荀慧生当年创排这出戏，等于给自己出了一道难题：一个人怎么在一出戏里，让观众先心疼你，再喜欢上你。演俞素秋，要收着，要柔，要让人看见一个被礼教碾碎的人。演韩玉姐，要放开，要脆，要让台下从刚才的压抑里“活”过来。收和放之间，没有中场休息给你慢慢调。
80块钱，看的是“接得住接不住”
国家大剧院小剧场，80到240的票价。放在今天的演出市场里，不算贵。
但你买这张票，买的不是“成熟名家”的保险。你买的是一个检验：王若丁的杨波，在“鱼咬尾”的段落里气够不够用；丁一鸣的李艳妃，张派的华丽底下有没有那个慌；孟宪腾的徐延昭，裘派的铜锤砸下去的时候，是“响”还是“威”。
“青春风采”这个系列的意义，不在“给年轻人机会”这种客气话上。在于把年轻人推到《大探二》和《勘玉钏》这种不撒谎的戏面前。唱功戏没有遮拦，一赶二也没有遮拦。行就是行，不行，台底下听得出来。
11月18日、19日，晚上七点半。如果你在北京，花80块钱进去坐两个钟头。听听那条“鱼咬尾”的线，在王若丁、丁一鸣、孟宪腾三个人嘴里，是咬紧了，还是松了。
|
关注公众号
发表于 
发表于 