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国家大剧院小剧场，80块钱起。
2026年11月3日晚上七点半，京剧《长安梦》。演出单位：中国戏曲学院。挂在第十九届“春华秋实”全国艺术院校舞台艺术精品展演底下，同一批展演的剧目里，还有歌剧《长征》、舞剧《国家的孩子》、话剧《铸剑》。三十多所院校，近两千师生，十三台戏。
你看到“学生戏”三个字，心里可能会打个问号。但“春华秋实”这个平台，本来就不是拿来放“教学汇报”的。它把艺术院校的成品直接摆到国家大剧院的台面上，让观众用买票的手投票。 《长安梦》敢接这个场子，有它的理由。
李白不戴髯口：小生行当的“破格”
这出戏最“扎眼”的一个选择，是李白由小生行当扮演。
京剧里李白这类角色，传统上归老生，戴髯口，挂“黑三”。但《长安梦》的主演常峰赫，工的是小生。一个不戴髯口的李白，意味着什么？意味着这出戏的李白，不是那个被供在“诗仙”牌位上的老头子。是一个“仰天大笑出门去”时还带着少年气的狂生，是一个被“千金放还”时还没学会弯腰的人。
常峰赫的处理，行内人看了会留意一个细节：他借鉴了昆剧大官生的表演方法，在京剧小生的底子上，借了昆曲里戴髯口的大官生的身段和气度。小生的嗓子是“假声”打底，清亮，带一点“飘”；大官生的做派是沉的，是端着的。把这两样东西揉在一个李白身上，出来的效果不是“老生演李白”的稳重，也不是“小生演李白”的轻浮，是一个有重量但还没被压垮的李白。 常峰赫1992年生，中国戏曲学院第七届“青研班”学员，吉林省戏曲剧院京剧团的二级演员，2018年拜了于万增为师。一个“青研班”的研究生演李白，跟这出戏的出身完全对得上。 皮黄里掺昆曲，不是“混搭”，是李白的两张脸
《长安梦》的唱腔设计，官方描述是“将京剧皮黄与昆曲声腔熔铸一炉”。 这句听起来像宣传语的话，放在李白身上，有具体的功能性。皮黄是京剧的骨头，板式硬朗，情绪直给。昆曲是水磨调，一唱三叹，字少腔多。李白这个人，本来就是两副面孔：朝堂上“答蛮文”“献鸿策”的时候，他是清醒的、锋利的，皮黄的节奏托得住那个“快”；梦里上了天姥仙山，或者对着妻子写“家书抵万金”的时候，他是柔软的、恍惚的，昆曲的腔才能把那个“慢”放出来。
一个90分钟的小剧场京剧，敢在唱腔上“掺”到这种程度，不是胆子大，是李白的题材本身给了它这个空间。你换一个帝王将相的戏，皮黄里塞昆曲，会拧。李白不会。
“跨系部”三个字，是这出戏真正的底牌
《长安梦》的编剧/导演栏里写着三个名字：张成豪、刘李旎、王宝城。三个人的背景分别是戏曲导演、戏曲文学、导演系。不是“一个大导演带着一帮学生干活”，是研究生跨系部联合创作。
中国戏曲学院这个机制跑了十年。跨系组队、协同创作、导师指导、课程育新。近五年孵化了51部原创戏曲剧目，拿了75项国家级、省市级奖项。《长安梦》是其中之一，还入选了国家艺术基金资助项目。
这意味着台上的李白、李妻、玉真公主、安禄山，台下的司鼓、京胡、月琴、三弦，大概率都是各个系的研究生。一个“学生戏”能进“春华秋实”，不是因为它“嫩”，是因为这套机制产出的东西，已经过了“教学”那条线。
90分钟，七场戏，不给你留神的时间
小剧场的空间跟大剧场不一样。国家大剧院小剧场，坐得近，演员的呼吸声稍微重一点，台下都听得见。
《长安梦》的体量是90分钟，七场戏。从公元743年李白奉召入京，到被“千金放还”，再到梦醒后安禄山叛乱、重返长安，一个人的全部政治理想和幻灭，要在九十分钟里走完。小剧场京剧的好处在这儿：它没有大剧场那种“拉开架势唱大戏”的包袱，转场快，节奏紧，梦和现实之间的切换可以做得更“滑”。
坏处也在这儿。七场戏，每一场都得立住。一场塌了，下一场就得拿双倍的力气去补。
11月3日，晚上七点半，国家大剧院小剧场。票价八十到一百六，选座下单后十五分钟内得付钱。你买的不是“成熟院团”的保险票。你买的是一次检验：一个不戴髯口的小生李白，一炉皮黄掺昆曲的唱腔，和一群还没走出校门的研究生，在九十分钟里，能不能把“失意而不沉沦”这五个字，唱到让人信。
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