赣剧：中国戏曲史上的璀璨明珠，如何从弋阳腔演变而来？

研习社

此刻，这种被称为“中国戏剧活化石”的声腔艺术，正努力在时代夹缝里寻找自己的下一个音符。它叫赣剧，江西的地方戏，多声腔是它的骨血，古朴表演是它的肌理。

起根发脉，要从宋代的赣东北说起。弋阳腔——明代四大声腔里那支最不驯的调子，正是它的前身。战乱与灾荒非但没有湮灭它，反而淬炼出一股高亢、粗犷的野性力量。到了明代中后期，这股力量已席卷南北，成为真正意义上的全国性声腔，也让赣剧的血脉得以深深注入京剧等其他剧种的躯体。

但历史从来不是一条直线。清初的战火摧折之后，曾经的单一高腔开始吞吐吸纳，昆腔的雅致、乱弹的鲜活，慢慢融了进来。真正的定型直到1950年才到来——饶河班与信河班合流，三年后，它被正式定名。从五十年代到八十年代，赣剧团活跃一时，《还魂记》里那段《牡丹亭》，据说曾被毛泽东品出“美、秀、娇、甜”四个字。弋阳腔本身，更在1955年就被列入了首批国家级非遗。

老腔老调有了名分，却挡不住岁月对戏台的侵蚀。人员老去，后继者寥寥，传播的渠道越走越窄，那些依赖口传心授的剧目与技艺，正面临失传的危机。

绝处求变，一些种子已经悄悄埋下。课堂里，古老的唱段被拆解成年轻人能懂的语汇，这便是“赣剧进校园”。巴掌大的手机屏幕，成了青年演员新的亮相之地，抖音上的练功日常，替弋阳腔聚拢着远方的目光。剧本也被重新打量，青春版《红楼梦》试图用传统的身段讲出属于这个年纪的梦。还有乐平那些古戏台，借着文旅融合的东风，再度有了人气。

这方水土养出的艺术，底子究竟有多厚？它的声腔像一个庞大的家族，高腔、昆腔、乱弹济济一堂，而弋阳腔始终是那根定海神针。表演上，歌舞从来不分家，帮腔形式独特，口白与神态亲近得如同乡邻叙话，古朴厚实。2011年，赣剧整体被列入国家级非物质文化遗产名录，一个多剧种的源头，从此被正式加冕。

从弋阳腔的一支独放，到兴衰流转后的融合与重生，这个古老剧种始终在寻找它的当代观众。困境是真实的，但那些在校园、在手机屏幕、在翻新的戏台上发生的尝试，正一点点把路拓宽。后续的非遗保护如何走向数字化，传统如何与现代传播更自然地共生，仍值得静静守望。