赣剧剧本能否开创戏曲新辉煌？

研习社

一部《还魂记》，把汤显祖的《牡丹亭》改了个结局——还魂后的杜丽娘，不再只是回生的幽灵，而是主动伸手去抓取自由恋爱的可能。这个新版本1960年被长春电影制片厂摄制成彩色戏曲片，就此成为赣剧传统经典的定鼎之作。《珍珠记》紧随其后，2024年入选国家非遗专项保护资助项目。《荆钗记》则以南戏四大名剧之一的身份，摘得首届文华奖。它们共同立在赣剧的根脉上——弋阳腔，这座明代四大声腔之一的直系后裔，高腔干唱、不假管弦，一桌二椅便是天地，“九角头”行当撑起台上众生。

怎么让经典剧种触到今天的脉搏？一部青春版《红楼梦》试着回答。结构独特，舞台和音乐的巧思嵌得细密。“快闪游园会”也办起来了，游客撞见，便驻足。《李迩王》走得更远，直接将莎士比亚的《李尔王》赣剧化。权力悲剧的骨架犹在，血肉却已换成东方的伦理悲剧内核。专家评价，这是跨文化融合的一次成功尝试。

非遗技艺也不甘沉睡。《海丝魂之镇海鲛灯》将四大非遗绝活贯穿始终，用古老的肢体与唱腔，诠释东方舍身取义的命题。舞台虚实相生。而《人民至上》转向当下，用赣剧的语言去讲新时代共产党人的故事。首演时，台下的反响很真实。

声腔的矿藏仍丰。仅高腔曲牌，存世便超过二百首，各有各的表现力。南昌大学的课堂里，这些腔调被拆解、被传授。中国音乐学院图书馆的活态采录项目，也把赣剧纳了进去。抖音等平台上，大量名段被反复播放，年轻用户的互动正在升温。就这样，《还魂记》《珍珠记》《红楼梦》《李迩王》《海丝魂》连成一张矩阵——学术深度、舞台张力、大众感染力，在这五部戏里，一并聚合。