秦腔著名剧作家及其作品你了解多少?

研习社

黄土坡上吼出来的秦腔，能有今天的模样，离不开几个把一辈子都砸在剧本上的名字，范紫东、李芳桂、王绍猷，每一个都在秦腔史上砸下了深深的印子。

被称作“现代关汉卿”的范紫东，是西安易俗社的创始人之一，从1879年活到1954年，大半辈子都在写秦腔。《三滴血》靠着滴血认亲的荒唐，戳穿了封建礼教吃人的面目，《游西湖》借着鬼故事讲透了爱恨，《玉镜台》把文人爱情写得妙趣横生，他写的本子，从来不缺对现实的批判，老秦腔里揉进了新的想法，让这古老戏种活成了能讲当下故事的载体。

清代嘉庆年间出了李芳桂，乡亲们都叫他李十三，是清代秦腔剧作家里挑大梁的人物。从1748年活到1813年，一辈子写了“十大本”，《春秋配》才子遇佳人，波折不断；《白玉钿》讲才子妓女的真心，唱哭了多少人；我们今天常听的《火焰驹》，本子的根就在他这儿。他写的词活脱脱像西北人说话，剧情九曲十八弯，不光秦腔在唱，河南梆子、京剧都移植过他的本子，影响早就越过了潼关。

王绍猷生在清末，活过了新中国，是二十世纪秦腔界的补路人。从1883到1971，没留下多少响当当的独门本子，可调入陕西省戏曲研究院之后，他整理老剧目，挖旧本子，给秦腔攒下了厚厚的家底，让不少快要失传的老戏，重新能登上戏台。

和范紫东一块儿创办易俗社的李桐轩，是近代秦腔现代化的领路人。他不光攒了一堆新本子给社里打基础，还操心着秦腔的育人、排戏，从教学到演出规划，一桩桩都捋得清清楚楚，把原来撂乡间草台的戏，拉进了城市剧院，推着秦腔往现代化走了一大步。

这些把一辈子交给秦腔的人，每一个都是秦腔史上碑一样的存在。他们写出来的本子，唱了几十年还站得住戏台，不光是今天观众能听到的经典，更是整个中国戏曲攒下来的宝贝。靠着这些本子，秦腔才能把西北人的性子，把藏在岁月里的世道人心，顺着那一声吼递到今天。要想摸得透这些人和戏的味道，就去西安易俗社看一场现场，翻一翻市面上普及秦腔的读物，那一声从西北旷野里飘出来的生命呐喊，一开口就能撞进你心窝里。