闽剧代表性表演艺术家们，谁的成就最耀眼？

研习社

四百年闽剧能走到今天，靠的是一代又一代艺术家捧着心守着，从清末的闽班魁首到当下的学科带头人，每个名字都刻着闽剧发展的脚印。

被称作闽剧“第一梅”的陈乃春，是第一个拿下戏剧梅花奖的闽剧演员，文华表演奖的奖杯也捧回了家。他不光把《林则徐充军》这出骨子老戏完完整整传了下来，还牵头编出了闽剧第一套系统教材，给后辈铺了踏踏实实的路。

工花旦的林淑英，嗓子亮身段柔，《城下夫妻》里的闺怨、《女巡按》里的刚正，演什么像什么，早早就拿了福建省地方戏曲唱腔会演的一等奖，是老戏迷心里忘不了的名角。

小生行当里，没人不记得李小白的名字。他不光台上唱得好，更愿意花心思教徒弟，如今不少活跃在舞台上的闽剧小生，都是他手把手教出来的，林培新就是其中最出色的一个，“梨园杯园丁奖”的荣誉，他拿得当之无愧。

余红惠创出了独树一帜的“红派”唱腔，凭着一出《三笑奇缘》红遍八闽，她不固步自封，把其他剧种的唱腔特点揉进闽剧里，给闽剧唱法添了新的可能。

郭西珠的戏路宽得很，不管是青衣还是花旦，不管是苦情戏还是热闹戏，她拿起来就能唱，当年凭着《荔枝换绛桃》拿下华东区会演一等奖，这份成绩，至今都被后辈称道。

早在上世纪中期，林芝芳就被业内称作“闽班魁首”，他摸索出来的“林派”表演艺术，把福州本地人的性情揉进了唱念做打里，影响了一代又一代闽剧演员。

“金嗓子”陈琼，天生一副好嗓子，不光拿下了戏剧梅花奖，还敢闯敢拼，对着闽剧传统发声法子做了调整，让闽剧唱起来更省力，也更适配当下观众的审美。

如今执掌福建省实验闽剧院的周虹，凭着《双蝶扇》里细腻的表演拿到了文华表演奖，带着剧院排新戏、走出去，把闽剧推到了更多年轻人面前。

国家级非遗传承人林瑛，一辈子守着青衣花旦的行当，把传统闽剧的韵味攥得紧紧的，也给后辈传了一身实打实的本事。

这些名字串在一起，就是一部活的近现代闽剧传承史，每一份成就，都给这门四百年的老艺术添了一块稳稳的基石。