梨园戏剧本现代改编能否续写传统戏曲辉煌？

研习社

古老戏台上，水袖还在甩，可那底下的唱词和身段，正被一代新人改写。如何把八百年的老戏腔，唱给今天的人听？《红眠床》《促织记》《海丝魂之海盐传奇》《英雄虎胆》《倪氏教子》——这五部作品，给了五种不一样的答案。

最先跳出来的是《红眠床》。它从《陈三五娘》那折著名的“大闷”里刨出一条线，却不肯老老实实做注脚。舞台上，五娘的相思被拆解，重新拼进当代剧场语汇里；“睇灯”等经典段落不再只是怀旧的点缀，反而像一面镜子，让台下青年演员看见自己排练厅里的迷茫与坚持。戏中人演着南宋的才子佳人，戏外人却在叩问自己与古老程式的关系——这种“戏里戏外”的交融，让《红眠床》不只是一出改编戏，更像一封年轻梨园人写给前辈的公开信。深圳蛇口和泉州海丝新空间两次孵化，它每一次上台都比前一次多几分棱角。

转头看向《促织记》，路子又不同。福建师大教授林清华把《聊斋》里那只蟋蟀拎出来，往里头灌入现代心理学式的内心描摹。变成虫子那个瞬间，舞台上不再是简单的一跳一扑，而是加入了魔幻化的肢体变形——演员的骨骼仿佛在观众眼前错位重组，疼感透过科介程式直抵每个人的脊背。这出七幕结构的戏，用荒诞的外壳包裹着封建制度对人性的持续啃噬，提名曹禺戏剧文学奖时，评委们说它“把旧故事里的刀锋磨得更亮了”。

同样是新编，汤斌斌的《海丝魂之海盐传奇》却选择了宏大叙事的入口。五幕框架规规矩矩贴着梨园戏的传统科母，南音曲牌一句不落，十八步科母一步不差，却在这样的严谨中嵌入了刺竹阵和盐晶灯——非遗符号不是贴上去的装饰，而是与剧情绞在一起的血肉。盐，既是剧中人谋生的实物，也被提炼成文明开拓的象征，从宋代泉州港一路洒到南洋海岸。这出戏证明了：严守程式，照样可以撑起千年的海洋史诗。

如果说前面几部都绕着古装打转，《英雄虎胆》则是另一番冒险。红色谍战题材，向来是程式化戏曲的险滩。可梨园戏独有的“回声报事”手法在这里发挥了奇效——台上不过六七人，靠声腔的回环叠唱和走位的交错置换，竟生生营造出千军万马压境的压迫感。现代戏最难的不是题材，是让传统功法在新情境里找到支点，而《英雄虎胆》稳稳踩住了这个支点。

最贴近当下心跳的，当属《倪氏教子》。2020年就试演过，但直到2024年才被观众真正读懂——那一年“双减”政策正在重塑中国家庭的日常焦虑。剧中倪氏训子的台词，一字未改，却像照着今天家长的模样写的：望子成龙与尊重天性之间的撕扯，古代与当代的亲子关系在戏台上重叠。散场后很多父母堵在剧场门口不肯走，他们不是被古典美征服的，是在戏里看见了自己的影子。

五部戏，五种切口。《红眠床》向内追问传承者的身份焦虑，《促织记》向外批判制度的异化力量，《海盐传奇》向上拓展海洋文明的叙事宽度，《英雄虎胆》向险处探索现代戏的功法边界，《倪氏教子》则向下扎进最日常的家庭土壤。它们没有丢弃曲牌、科介、泉腔这些梨园戏的骨血，却把骨血重新输进了当代人的脉搏。从八百年前走到今天，戏台上那些老骨架，原来还能长出这么多种新表情。