高甲戏新编剧本能否开启戏曲新辉煌？

研习社

高甲戏的新编剧目，近年悄悄拐了一个弯。不再死守着老戏码，也不再急着往现代戏里硬塞说教——它在传统与当下之间，踩出了一条杂色斑驳的小径。

先看历史剧的底盘。清康熙年间的名臣李光地被搬上舞台，那出《李光地》恢复了“大气戏”的宽阔格局：朝堂上的唇枪舌剑，乡野间的黎民疾苦，全在沉郁的唱腔里铺开。同属历史一脉的《冯谖与孟尝君》，却从《战国策》借来更幽深的视角——冯谖弹剑而歌的瞬间，门客与君王的微妙角力，让高甲戏的历史叙事多了几重皱褶。紧接着，《郑成功》与《开台新曲》双箭齐发，把目光投向那片阻隔两岸的海域。英雄的铠甲在舞台上闪光，戏文里的家国情怀顺着闽南腔调淌进观众耳中。

现实题材也在发力。《围头新娘》取自真实的跨海通婚故事。编剧没让演员喊口号，只是让三代人在台上把离合悲欢活一遍——从炮火中的离散到联姻后的和解，那段历史被具象成一封封家书、一次次隔海眺望。这出戏不仅入选了国家艺术基金项目，还登上了央视戏曲频道，让更多剧场之外的人看见了。另一部《罗刹记》索性拐进荒诞的路子，借一个颠倒黑白的世界，叩问当下人的身份焦虑与价值坚守，嬉笑怒骂间藏着锐利的当代性。最年轻的《哪吒·灵珠出世》则瞄准了Z世代，主演清一色的“00后”，舞台上翻腾打斗全是高甲戏的家底，却裹着神话IP的外壳，让看惯动漫的孩子也能在剧场里找到兴奋点。

跨界的触角伸得更远。厦门出品的《阿搭嫂》被拍成戏曲电影，高甲戏丑角的夸张表情在银幕上被放大到纤毫毕现，竟斩获香港电影紫荆花奖的最佳编剧——戏台到银幕的跳转，并未折损它的精气神。《浮海孤臣》虽是古装剧，却塞进了高甲戏标志性的喜剧元素，悲喜交错的张力里折射出对忠诚与背叛的当代思考。

这些新编戏背后，站着一批国家级专家与专业院团。国家艺术基金、文旅部精品工程托着它们的筋骨，让创作者不必为经费分心。近五年来，从省市级艺术节的舞台到国家级资助项目，再到视频平台的首播，高甲戏的新编之路呈现出一个清晰的轮廓：题材越拓越宽，手法越试越活，演员越换越年轻，传播越走越远。若沿着某个方向深挖——比如哪家剧团最激进，哪种形式最受欢迎——还能掘出更多细节来。