|
一个海南书生，凭什么在朝堂上硬刚权贵、为忠臣翻案？
提起丘濬，很多人可能有点陌生。但这位从海南走出来的明代内阁大学士，最近被海南省琼剧院搬上了舞台——原创琼剧《丘濬问天》，用琼韵唱腔让这位“南荒士子”来了个跨时空亮相。 说实话，历史戏不好写。写浅了像教科书，写深了观众打瞌睡。但这出戏，真把人看进去了。
他不是“完人”，却比完人更动人
戏里的丘濬，会哭、会怕、会犹豫。
开篇就在刑场阻刑喊冤，一腔热血，书生脾气上来谁都不管。可转眼家里突遭横祸，未出世的孩子没了，他整个人消沉下去，一度想撂挑子不干了——这才是活人，不是高高在上的圣贤牌坊。 最扎心的是第三场《焚稿折膝》。权臣拿一群监生的命逼他下跪、烧掉史稿。跪，辱了史官风骨；不跪，年轻学子当场就没命。 他跪了。
但跪着唱出来的词是：“这一跪，不向权门折寸腰，这一跪，誓为少保洗沉冤。” 身体弯下去了，骨头却更硬了。这种“妥协中的坚守”，比一味赴死难多了，也真实多了。剧本没有把他写成那种“非死即烈”的传统忠臣，而是让他忍下屈辱、保住文脉，等待来日翻案。这种写法，比简单的牺牲更让人心疼。 看这场戏的时候，台下很多观众都屏着气。琼剧的唱腔本就擅长抒情，演员在这里用了一种“抑声拖腔”的唱法，声音压着、颤着，但每个字都像钉子一样扎进耳朵。那种隐忍的痛，比嚎啕大哭更有力量。
丘濬的成长是一条完整的弧线：从刑场阻刑的愣头青，到丧子后想放弃的颓丧中年人，再到焚稿下跪时学会隐忍，最后踏雪进山搜寻于谦遗证。刚烈与软弱、冲动与隐忍、理想与现实，全在他身上搅在一起。正因为他不是神，他的坚守才更有分量。
”问天“问的到底是什么？剧名叫《丘濬问天》，很多人会好奇：问什么天？ 这得从故事背景说起。明朝“夺门之变”后，忠臣于谦被冤杀，朝堂上没人敢替他说话。丘濬作为史官，要修国史，就得如实记录这段历史。可权臣压着，威胁着，甚至拿人命逼他改写。 他不服。
戏里有好几场“问天”的重头戏。刑场上他仰天质问：公道何在？深夜修史受挫，他对月长叹：天理何在？到最后他悟了——“天道无声在民心，何须叩阍问鬼神。” 老天爷不说话，但百姓心里有杆秤。与其跪拜天命、依附权奸，不如守住苍生公道。 这套价值观，搁今天照样戳心窝子。它把“天”从鬼神那里拽回来，给了老百姓。古人讲“民为邦本”，这出戏把它变成了一句能让人记住、让人点头的唱词。这就叫“现代性”——不是硬贴标签，是让老故事跟今天的观众对上话。
编剧在这一点上处理得很聪明。他没有让丘濬反皇权、反体制，而是让他回归到“史官的本分”和“儒者的良心”。这种“不破不立”的写法，既合历史逻辑，又有当代共鸣。
两个女人，撑起半边天这部剧里的女性角色，不是那种哭哭啼啼、等着男人救的挂件。
丘妻困在后宅，无端卷入政治祸事，孩子没了，她却没倒下。丈夫想放弃修史的时候，是她温柔又坚定地劝住他：“你修的史，是给天下人看的。”她守住了后方，守住了丈夫心里的那盏灯。她没有一句豪言壮语，但每一次出场都让人心里一暖。 三娥不一样，她是于谦的义女，手里攥着为于谦翻案的铁证。她一个人在外奔走，把生死置之度外。她小心观察丘濬是不是值得托付的人，确认了才交出证据——有脑子，有胆量，有主见。她的几段唱腔高亢清亮，像一把刀劈开沉闷的朝堂空气。
一个守内，一个闯外；一个温情托底，一个侠义开路。放在那个男权当道的明朝，这俩角色身上的“现代劲儿”，看得人心里亮堂。她们不是谁的附庸，她们有自己的判断、自己的选择、自己的道义坚守。 编剧写女性角色有一手，从之前的《路博德》《海刚峰》到这部戏，他笔下的女人从来不是花瓶。这一点，值得点个赞。
年轻人是火种，反派不脸谱化寒门监生这一群年轻人，是全剧最让人燃起来的存在。
他们不是官场老油条，不讲究趋利避害。权臣威胁他们，他们不怕；要杀头，他们也不跪。丘濬为什么甘愿屈膝？就是为了保住这群火种——“青年学子的性命，重于一己名节”。 剧里反复出现丘濬《题五指山》的意象：“五峰如指翠相连，撑起炎荒半壁天。”这群年轻人，就是以后撑起公道的那半壁天。他们让丘濬的孤军奋战，变成了一群人、一代人的接力。戏的结尾，监生们捧着重新整理好的史稿，一字一句诵读，那个画面比任何豪言壮语都动人。
再来说反派。石兴、曹得常这俩坏人，一个武将暴躁，一个太监阴险。但他们的坏是有来由的——怕旧事败露、怕青史定罪。作恶是为了自保，不是天生歹毒。曹得常搞阴谋是因为怕史书上记他一笔，石兴残暴却不敢当众屠杀监生激起民变。他们有恐惧、有底线（哪怕是扭曲的底线），这让人物的层次出来了。
一花脸一丑角，一个刚猛一个阴柔，光看行当就知道谁是什么脾性。这是老戏曲的智慧，用不着台词叨叨。而且两位演员的表演很见功底，石兴的每一句念白都带着压迫感，曹得常的阴笑让人后背发凉。好反派，是让观众恨得起来又觉得“这人真能坏到这个地步”的角色。
琼剧的味道，正不正？作为一个地方戏，琼剧的特点在于唱腔的婉转和念白的亲切。《丘濬问天》在这方面没有丢掉老味道，但又做了一些新鲜尝试。
比如丘濬的几段核心唱腔，板式变化很丰富。刑场上的激越、丧子后的低沉、焚稿时的压抑、雪地里的苍凉，声随情走。老戏迷能听出传统琼剧的底子，年轻观众也能被旋律抓住。 舞台设计也值得一提。没有搞花里胡哨的装置，几块移动屏风、一方案桌、一盏孤灯，就把朝堂、书房、刑场的氛围烘托出来了。尤其是雪地寻证那场，舞台上一片素白，丘濬一个人踉跄行走，灯光把他的影子拉得很长。那种“天地之间只剩一人”的孤绝感，比实景更有冲击力。
好戏好在哪？
这部戏好在，它没把古人供起来，而是让他们像人一样活过来。
有血有肉、有犹豫有坚守、有妥协有底线。主角不孤单，配角不脸谱。女人有风骨，坏人有来由，年轻人有希望。 一个海南书生，五百年前在朝堂上硬刚权臣、为忠臣翻案的故事，今天用琼剧唱出来，还是能让人眼眶发热。 走出剧场的时候，听到有观众说：“原来丘濬这么刚。” 是啊，他刚，但不是那种硬邦邦的刚。是那种被生活锤过、被权力压过、被命运捉弄过之后，还是选择不低头的刚。 好戏，值得看。 作者：姚文英
|
关注公众号
发表于 