琼剧入选国家级非遗已十五年，传承之路如何走？

研习社

2008年6月，一纸文件从北京发出，落到了海南。  
国务院批准了第二批国家级非物质文化遗产名录，琼剧赫然在列——遗产序号731Ⅳ-130，申报单位是海南省琼剧院和海口市，保护责任落在省琼剧院与海口市群众艺术馆肩上。消息传来那日，琼剧院的老演员们聚在排练厅里，有人沉默，有人红了眼眶。这份“国字号”认证来得不算早，却也来得正是时候。彼时的琼剧，观众流失、市场收缩，老艺人逐年凋零，年轻演员青黄不接。非遗这顶帽子，戴上既是荣誉，也是一声催促——不能再等了。  

十五年，就这样过去了。  

这十五年里，琼剧确实没有停下脚步。复排老戏成了常态，《搜书院》《张文秀》《红叶题诗》等经典被重新打磨，以更精致的面貌回到舞台；新编历史剧《海刚峰》《丘濬》《黄道婆》相继推出，试图在传统与现代之间寻找平衡点。中西部惠民演出覆盖了更多偏远乡镇，流动舞台车开进晒谷场和村委会门口，锣鼓声一年比一年响得密集。同时，数字化记录工程也在推进，老艺人的口述资料、濒临失传的唱腔曲牌被逐一录存。传承人培养方面，“师带徒”制度延续着口传心授的老法子，也不时有青年演员被送往中国戏曲学院深造，带回来一些新想法——步子虽慢，终究在往前走。  

但挑战依然摆在眼前。  
年轻观众对琼剧的陌生感，并未因为几场进校园活动就彻底消解。在流媒体与短视频争夺注意力的年代，长达两三个小时、以古装历史题材为主的传统戏曲，节奏和叙事方式都与快节奏的当代审美存在断层。资金保障、演出场地、创作人才的储备，也时常捉襟见肘。更大的难题在于“活态传承”——非遗保护的核心从来不只是把资料存入档案柜，而是让艺术本身继续活在舞台上、活在人心里。  

如何让三百岁的琼剧在现代社会里既不失其魂，又能生出新的枝丫？这是摆在保护单位面前的一道必答题。有人尝试“琼剧+老爸茶”的跨界融合，让折子戏走进茶店日常；有人把经典唱段上传至B站和抖音，弹幕里的“好听”“泪目”是另一种意义上的掌声；也有编剧在坚守古韵的同时，尝试在文本中注入当代议题，让古人的故事与今人对话。路不止一条，方向却是一致的——让琼剧不再只是“遗产”，而是“生活”。  

十五年足够让一个人从孩子长成青年，也足够让一门艺术在阵痛中完成第一轮自我修复。下一个十五年，琼剧会走向哪里，尚未可知。但有一点可以确定：只要戏台还在搭，锣鼓还在响，那句拖腔还能让夜色里的人驻足——它就还在活着，而且准备继续活下去。