琼剧剧本能否实现传承与创新的双赢？

研习社

琼剧身上，至今仍印着国家级非物质文化遗产的厚重烙印。
那些承载着唱腔身段、人物风骨的剧本，从来都是这门艺术代代相传的核心载体，纸页上的每一处批注、每一段唱词，都藏着数百年海岛戏曲的生长密码。如今它正站在特殊的节点上，一边要和时间赛跑，把濒临散佚的老文本从岁月缝隙里捞出来，一边要踩着时代的脉搏往前闯，在旧骨架上长出全新的创作血肉。

当下的剧本生态，正沿着两条完全不同的脉络同步生长。
林廷孝、林壮行这些守了一辈子戏的老传承人，背着布包跑遍海岛的乡野村落，把藏在老戏箱底、夹在旧书堆里的手抄本一页页抄录整理，不让任何一段传了几百年的戏文在他们手里断掉。另一边，海南省琼剧院的剧本征集与扶持工程常年敞开大门，向所有扎根本土的创作者发出邀约，源源不断为行业注入新鲜的原创力量。

戏单上的名字，一半连着历史，一半接着当下。
《孟丽君》的旧戏本上，密密麻麻留着几代艺人的批注和舞台删改痕迹，每一道划痕都是活的戏曲史，文献价值和表演研究价值高得惊人。《长乐宫》把传统儒家的处世风骨揉进婉转唱腔，是琼剧对本土文化内核最经典的艺术化表达。《红旗不倒》把海南“二十三年红旗不倒”的热血岁月搬上戏台，是公认的国家级舞台精品。《圆梦》把镜头对准海南扶贫攻坚的乡野现场，满是贴近土地的现实温度。《海丝魂之镇海鲛灯》更是把非遗元素和前沿表达深度融合，在文本叙事、精神内核、舞台技术三个维度都完成了突破性的探索。