二人转有哪四种演出形式？

研习社

二人转的家底，单是演出形式这一项，便足够丰厚。

先看“单”。行话叫“单出头”，一个人站在台上，撑起整片天。或是一人分饰多角，嗓音一转、身段一换，便从张家的媳妇变成了李家的老汉；或是独角到底，一个角色的悲欢离合，全靠这一个人的唱念做打来扛。没有对手递戏，没有旁白帮衬，所有的人物关系、情感转折，都得从单一肉身里挤出来。这极像西方戏剧里的独角戏，却比后者多了一层——它能随时跳进跳出，前一句还在以角色身份哭天抹泪，后一句便抽身出来，以局外人的口吻评点几句，分寸拿捏全在艺人一念之间。

“双”才是最常见的面孔。“双玩艺”三个字，几乎成了二人转的代名词。一丑一旦，立在台上便是阴阳两极。丑角插科打诨，浑身上下的关节都在抖包袱；旦角眉眼含情，唱腔里藏着千回百转。两人载歌载舞，扇子翻飞、手绢旋转，脚下踩着锣鼓点，嘴上唱着成套的词。最妙的是分行当说唱——这一秒还在以角色身份对话，下一秒便跳出来，像说书人一样旁白几句，给观众递个眼色、抖个机灵。这种“跳进跳出”的灵活性，赋予了二人转一种天生的自由，它不必被角色死死捆住，随时可以撕破戏剧的“第四堵墙”，跟台下的人扯上几句家常。

“群”的场面大起来，热闹就不止翻了一倍。群唱、坐唱或群舞，多个人在台上交织出更密集的声浪与光影。过去，拉场戏也归在这一类下，如今它已经长成了独立的模样。但“群”的本质没变，它追求的是人多势众的饱满感，一排演员亮开嗓子，声浪能掀翻屋顶；一群人扭起秧歌步，满台的色彩流转得像泼翻的调色盘。

“戏”就是拉场戏，它是从二人转的树干上长出来的另一根粗枝。以小旦、小丑为轴心的民间小戏，有了相对完整的剧情框架和人物关系，不再仅仅是说唱与舞蹈的拼贴，而是真正地在“演戏”。两个人演一出拉场戏时，也称“二人戏”，那便是更精细的分工——你一句我一句，你一动我一静，谁占高腔谁走低音，都是提前磨过上百遍的活计。

单、双、群、戏，四类形式像四根支柱，撑起了二人转辽阔的表演空间。大的有大的气势，小的有小的灵巧，满台的人有满台的过瘾，一个人的舞台也绝不冷清。这几百年间，艺人们正是凭着这四副面孔，才在庙堂之外、江湖之中，活出了一派生生不息的景象。